LO MEJOR DE 2008

1 - R.E.M. / ACCELERATE

Estaba escrito que cuando los de Athens se dejaran de tanto coquetear con el pop y con la electrónica iban a entregar algo grandioso. “Accelerate” es mas que una vuelta al primitivo y directo sonido de la banda, es retomar el sonido que dejaron huérfano en el gran e incomprendido “Monster”.
Lifting total y necesario para la banda, que si bien sabíamos que en algún momento esto iba a suceder, no suena forzado para nada. “Accelerate” es un soberbio disco cortito y directo a la mandíbula. Peter Buck esta enchufado a 220 y hasta las baladas están tocadas por el nervio guitarrero del álbum.
Como bonus en “Accelerate” encuentra finalmente su lugar (¿en que otro disco podría entrar si no?) esa perlita garagera tan tocada en vivo que es “I’m Gonna Dj”.

2 - ALEJANDRO ESCOVEDO / REAL ANIMAL

Un disco autobiográfico no tiene por que ser una masa melancólica y pesada, puede ser una verdadera celebración de los buenos y malos momentos de la vida. Escovedo se despacha con uno de sus mejores discos de su carrera. “Real Animal” es un disco por momentos duro con un sonido muy Iggy Pop y Stooges (“Real Animal”, “Chip ‘N’ Tony) por momentos Springsteeano ( “Always A Friend”) por momentos Stones (“Smoke”) por momentos Bowie ( “Golden Bear”, un homenaje directo a “Ashes To Ashes”)
El disco esta producido por Tony Visconti y esta escrito a medias con Chuck Prophet. Líricamente el disco es como una película de la vida de Escovedo (sus primeros grupos Nuns, Rank & Fire, True Believers, su pasaje por el Chelsea Hotel y su lucha contra la hepatitis C que casi lo mata.)

3 - NICK CAVE & THE BAD SEEDS / DIG LAZARUS DIG

Fortalecido de su proyecto del quinto infierno, Grinderman, Cave decidió levantar a Lázaro de entre los muertos y meterlo en New York para ver que sucedía. “Entiérrate, Lázaro, Entiérrate”
Los Bad Seeds continúan en impecable forma teniendo esa cualidad de que cuando hay que sonar desbocados, son el mismísimo diablo y cuando hay que hacer silencio, son una verdadera tumba.
Desde la apocalíptica “We Call Upon The Autor” a la maravillosa balada de cierre “More News From Nowhere” Dig Lazarus Dig es un vistazo al salvaje sensual y decadente mundo de las Malas Semillas.
Warren Ellis cada vez esta más gigante y en cualquier momento se come a la banda
La creatividad del australiano sigue en alza y no da miras de caer.

4 - SILVER JEWS / LOOKOUT MOUNTAIN LOOKOUT SEA

En este disco ya no quedan rastros de aquel David Berman asociado a Stephen Malkmus y sus Pavement, no quedan rastros de su corazón Low Fi y de su sonido Indie., acá la conexión es muy Dylaniana.
Con su voz profunda y una lírica genial Berman llega a su pico artístico .En el disco hay rastros de Soul, Country y hasta un amago de Boggie en la épica y Reediana “San Francisco B.C.”. La presencia de su esposa Cassie es indispensable para el balance del disco.
Luego de caer en terribles posos depresivos que lo dejaron casi al borde de la muerte “Lookout Mountain” representa una gran salida de sol.

5 - THE BASEBALL PROJECT / VOL 1 - FROZEN ROPES AND DYING QUAILS

No se absolutamente nada sobre Baseball, las reglas, las puntuaciones, los equipos, nada por ende no conozco a los personajes de las canciones. ¿Impedimento? De ninguna manera.
¿Acaso a alguien no le gustan las historias sobre éxitos y fracasos y las buenas canciones?
Estos piretes del Baseball son ni mas ni nada menos que Steve Wynn y Sra., Peter Buck y Scott Mc Caughey que se entregaron de lleno a su pasión y crearon grandiosas canciones que van desde el Glam made in T-Rex (“Ted Fucking Williams”) hasta el clásico sonido Byrds de los Young Fresh Fellows que sobrevuela la obra cada vez que Mc Caughey toma el micrófono. Pero la que se roba el disco, es esa imperdible perlita cantada en español por Wynn llamada “Fernando”.








6 - JOHN MELLENCAMP / LIFE DEATH LOVE AND FREEDOM

Nunca Mellencamp sonó tan crudo y despojado como en este disco. El sonido es austero y oscuro la producción de T Bone Burnett alcanza cimas impensadas y crea climas espectaculares. Este es su propio “Time Out Of Mind”
Hay momentos en los que esta el Puma solo con su guitarra, están esos momentos turbios como la espectral “If I Die Sudden” (“si muero de repente, no le avisen a nadie”) “Don`t Need This Body (“Esto de envejecer no es para cobardes”) “Longest Days” (“La vida es corta hasta en los días mas largos”) y esa maravillosas canciones Folk Rock como (“A Ride Back Home”)
Mellencamp mira para su interior y saca toda su amargura y desazón, esta envejeciendo y con cada disco se esta poniendo cada vez mas sabio.









7 - STEVE WYNN / CROSSING DRAGON BRIDGE

Wynn tomó su guitarra y se fue hacia Ljubljana (Eslovenia) donde lo esperaba Chris Eckman (Walkabouts). Lejos de su hogar y de su zona de seguridad Wynn entrego el disco más personal de su carrera, un disco que es como un paréntesis en su gloriosa carrera. Hay carretera pero con un sonido mas europeo que americano, hay cuerdas, hay coros femeninos hay mucho espacio y climas cautivadores. No hay Rocks directos y rifferos, hay baladas y canciones mid tempo. Aparece por ahí alguna que otra polkita indie (“Wait Until You Know Me”) y esta ese nuevo clásico para agregar a su gigantesco cancionero: “Manhattan Fault Line”.






8 - LUCINDA WILLIAMS – LITTLE HONEY


En el pasado, para tener disco nuevo de Lucinda Williams habia que esperar entre 3 o 4 años, pero desde el excelente “World Without Tears”” del 2003 ya lleva editados 2 discos de Estudio y uno en vivo. Lucinda esta padeciendo de una fiebre compositiva muy fuerte y no quiere andar perdiendo el tiempo en el estudio. Luego del reposado “West” del año pasado. Williams en este 2008 ataca con “Little Honey” un trabajo mucho mas furioso y rocanrolero, hay canciones sucias y mugientas que transpiran Crazy Horse tipo “Sedan Delivery” (“Honey Bee”) y puros temas Stones (“Real Love”) Este Disco es uno de los mejores trabajos de su carrera y cuenta con la participación de Sussana Hoffs y Matthew Sweet haciendo coros y también aparece por ahí Elvis Costello haciendo un countrioso dúo en “Jailhouse Tears”. Imperdible su versión de ese clásico de Ac/Dc “It’s A Long Way To The Top”.






9 - THE BLACK KEYS / ATTACK & RELEASE



Con su anterior disco “Magic Potion” Las Llaves Negras estaban en una encrucijada ya que con ese flojo disco parecía que habían quedados acorralados. O cambiaban o se repetían hasta el infinito. El cambio llego de la mano de Danger Mouse. El hombre de los Gnarls Barkley les pidió una mano a la banda para grabar un disco con Ike Turner, pero cuando este murió repentinamente, en vez de abortar el proyecto, se decidió a producirles el disco.
“Attack & Release” encuentra a unos Black Keys totalmente renovados pero sin perder sus viejas mañas, hay mucho Punk Blues de antaño (“I Got Mine”) sorpresas sonoras, como por ejemplo la balada (“All You Ever Wanted”) y esta ese infeccioso soul bañado de Hammond que cierra el disco (“Things Ain’t Like They Used To Be”)








10 - GIANT SAND / PROVISIONS


“Giant Sand es un estado de animo” proclama a los cuatro vientos Howe Gelb y esta en lo cierto, por mas que algunas partes del disco fueron grabadas en Dinamarca y otras en Canada, la arena del desierto siempre esta en sus zapatos.
Con los años la voz de Gelb va adquiriendo cada vez un tinte mas profundo y pareciera como si el fantasma de Johnny Cash se le estuviese metiendo. Las palmas en este disco se las llevan los geniales duetos del venerable con dos deliciosa chiquillas: (“Stranded Pearl” con Isobel Campbell y “Without A Word” con Neko Case)
¿Qué esta esperando Mr. Gelb para hacer un disco de duos?










11 – BOB DYLAN / TELL TALE SIGNS – THE BOOTLEGS SERIES VOL 8.


Es tan soberbia la colección de canciones que encontramos en el Vol 8 de las Bootlegs Series que es imposible tomarlo como un rejunte de rarezas y tomas diferentes.
Hay de todo, desde insuperables tomas en vivo ( “Cold Irons Bould” ) , geniales temas inéditos ( “Red River Shore”, “Dreamin’ Of You”, “Marchin To The City” ) , hermosísimas canciones recuperadas de bandas de sonido ( “Huck’s Tune” y “Tell Ol’ Bill” ) ,versiones que superan largamente a las editas, como en el caso de ( “Born In Time” , “God Knows” y eso que para mi “Under The Red Sky” es un muy buen disco), versiones que dan otro sentido a las ya editadas ( “Mississippi” , “Dignity” ). Sin lugar a dudas “Tell Tale Signs” es la octava maravilla








12 - TINDERSTICKS / THE HUNGRY SAW


Hacia de 5 años que la banda de Stuart Staples no entregaba material nuevo y ese respiro le sentó bien al grupo. En su séptimo disco de estudio sigue habiendo claustrofobia y encierro, pero también hay algunas canciones mid tempo (“Yesterdays Tomorrows”) que le dan una luz a los impecables arreglos orquestales de la banda.
“The Hungry Saw” esta a la altura de los mejores discos de la banda. Soul Folk de lujo.
La desgarradora “Mother Dear” se roba el disco.








13 - FRED EAGLESMITH / TINDERBOX

Luego de mas de15 años recorriendo carreteras de arriba abajo dejando una estela de sonido Springsteeneano, en “Tinderbox” Eaglesmith cambio de aceite y metió el Tom Waits del “Rain Dogs” y creo esta pequeña maravilla que crece con cada escucha.
Cruce perfecto entre el sonido retorcido de la experimentación sonora y la clásica canción norteamericana. Por momentos parece música grabada en un gallinero, con alguna que otra dama metiendo coros y por otro parece un baúl de inéditas del Boss.
¿Puede una canción tener mas Groove este año que “Chain Gang”?








14 - MUDCRUTCH / MUDCRUTCH



Tom Petty, Benmont Tench y Mike Campbell se juntaron con sus viejos amigos de Tom Leadon y Randall Marsh y reflotaron su primera banda Mudcrutch con la que fueron a probar suerte en L.A. El destino quiso que esa banda de desintegrara y de sus cenizas nacieran los Heartbreakers. ¿Como suena el disco debut de una banda que dejo de existir hace mas de 30 años? Fresco, muy relajado con la firma de uno de los más grandes compositores de la música Norteamericana. Hay Dylan hay Birds hay Country-Folk y hay por supuesto buenas canciones y muy adictivas.










15 - VETIVER / THINGS OF THE PAST



Este es un disco de versiones que no lo parece, o al menos para mí, ya que no conozco ninguna de las originales. Las originales pertenecen a gente como Hawkwind, Iain Matthews, Townes Van Zandt, Michael Hurley, etc. Pero acá no importa como sonaban las originales, “Hurry On A Sundown” y “Blue Driver” son clásicos las cante quien las cante. El espíritu de Canned Heat y de los ancestros folkies de California sobrevuelan el ambiente y reviven con cada acordde, musica del pasado con corazón moderno









16 – ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN / SUNDAY AT THE DEVIL DIRT



Segunda colaboración entre el forajido y la bella. Como en la primera entrega sigue componiendo y produciendo el bombón de Campbell y Lanegan lleva la voz cantante, quizás con un poco mas de participación que en el primer disco del dúo.
Po supuesto que también este es un disco oscuro, crudo, con canciones de carretera y de hoteluchos de cuarta.
La voz angelical de Campbell teje pequeñas telarañas en el ambiente mientras el vozarrón endemoniado de Lanegan las tiñe de negro.









17 – BO RAMSEY / FRAGILE



Bienvenidos a Americana la tierra de las grandes canciones. Ese gran estado mental que existe paralelo con la realidad norteamericana y que es cuna de grandes compositores e intérpretes.
En “Fragile” hay Folk Rock bien puro de la mano de este guitarrista y productor norteamericano que ha tocado, entre otros con Lucinda Williams.
Luego de 10 años sin grabar disco en estas once canciones hay mucha carretera americana al atardecer, blues y mucho clima made in “Time Out Of Mind”.








18 – PETE MOLINARI / A VIRTUAL LANDSLIDE



Tomemos alguna de estas canciones del “Blonde On Blonde”: “I Want You”, “Just Like A Woman”, “Pledging My Time” y “Stuck Inside A Mobile” e imagíneselas cantadas por alguien que parece ser una mujer con una voz muy particular. Luego descubren que esa supuesta mujer no es tal, y que lo que escuchan no es ninguna versión de algún tema de Zimmerman, sino que es un joven Ingles que conjura en su voz la magia de Bob Dylan, de Billie Holiday o de cualquier cantante de jazz con el alma en pena.
El cd mas explosivo del año, canciones creadas para ser pasadas en una radio Spica sintonizando Am de alguna galaxia lejana.








19 – BONNIE PRINCE BILLY / LIE DOWN IN THE LIGHT



Saca prácticamente disco todo los años y siempre de buen nivel, pero este año las musas acudieron en masa al cuerpo de Will Oldham. “Lie Down The Light” es su mejor disco desde “I See Darkness”, si Cash estuviese vivo seguramente versionaría ese pedazo de canción que es “So Everyone”.
Los contrapuntos femeninos con la tal de Ashely Webber son espeluznantes del miedo que meten y Oldham nunca canto mejor que en este disco.








20 – BLACK MOUNTAIN / INTO THE FUTURE




¿Pueden los riffs stoners de Black Sabbath cruzarse con el vuelo psicodélico de los Jefferson Airplanes? ¿Pueden los sonidos acústicos del “Led Zeppelin III” cruzarse con momentos totalmente pertenecientes al rock sinfónico y dar en el clavo?
“Into The Future” es la prueba. Los Black Mountain en su segundo disco suenan machacones y dragones y hasta por momentos totalmente pastorales.








BUENOS DISCOS MADE IN 2008


CONOR OBERST se fue a México para componer y grabar esta especie de debut solista (¿), pero no esperen un disco de mariachis o de canciones fronterizas al estilo Calexico. El hombre mas conocido como Bright Eyes se alejo de sus lugares y amigotes comunes y entrego otro conjunto de canciones muy influenciado por Dylan y principalmente por Gram Parsons. Por suerte, al menos por el momento, se olvido de sus aventuras electrónicas que tan mal le sientan. Este es una mas que digna continuación de su gran obra “I’m Wide Awake”.

T BONE BURNETT es el productor mas requerido por estos días, principalmente gracias a su trabajo en el “Raising Sand” de Robert Plant Y Alison Krauss. Luego del excelentísimo “The True False Identity” el señor Burnett vuelve a la carga con un conjunto de canciones que originalmente había compuesto para una obra de teatro de Sam Shepard en 1996. Este “TOOTH OF CRIME” no es tan climático y cerrado como su anterior trabajo, es mas cosmopolita si se quiere decir de alguna forma y muestra que aparte de un gran productor es un gran compositor… ¿Ejemplos? : “La gente dice que luzco como el infierno, bueno, estoy en el infierno” “Esta es una historia que esta basada en una historia verdadera que esta basada en una mentira”

Luego de la obra maestra que fue “Passover”, THE BLACK ANGELS en vez de apostar por la canción directa se largaron a alucinar y expandir sus mentes. “DIRECTIONS TO SEE A GHOST” esta plagado de Jams Lisérgicas y de ritmos hipnóticos y dragones, es puro 13th Floor Elevator. Este es un verdadero trip a tu neurona psicodélica. “Sister Ray” multiplicado por 500 y reducida a una larga marea eléctrica.

Luego de la sorpresiva muerte de su compañero en los Go Betweens, Grant McLennan, ROBERT FORSTER tuvo que retomar su carrera como solista (muy buena por cierto, con discos a la par de los de su banda). En “THE EVANGELIST” si bien el clima es semi oscuro tampoco es un disco mortuorio, hay luz y esperanza.
Hay 3 canciones compuestas por Mc Lannan que iban para el futuro disco de los Betweens y eso es lo que le quita tanto dramatismo. Pero como un tributo a su malogrado compañero este “The Evangelist” es mas parecido a un disco de Lannan que de Forster ya que dejo un poco el sonido a lo Bad Seeds seguramente para otra ocasión.

Los FELICE BROTHERS volvieron a transitar este año las carreteras del “John Wesley Harding” y del “Nashville Skyline” en su álbum homónimo. Parecen una banda de trovadores que tocan en antros perdidos en el medio de la nada para borrachines cowboys. Por supuesto que también hay algo de The Band, algunos vientos made in New Orleans y para sorpresa unas glaciales y atmosféricas baladas. Con cada disco estos hermanitos van creciendo y en cualquier momento pelan una obra maestra.

Hacia muchísimos años que BECK no me conmovía, digamos que desde el “Sea Change” y quizás la razón de eso este detrás del nombre de Danger Mouse que lo saco de los lugares comunes a los que Beck nos tenia acostumbrados en los últimos años y lo llevo maravillosamente a un universo mucho mas Kinks en este “MODERN GUILT”

“STILL NOW” es un disco doble de AD VANDERVEEN donde el holandés continua demostrando su pasión por Neil Young. El disco esta compuesto por un lado acústico y reposado y otro eléctrico al mejor estilo Crazy Horse.
“CARRIED TO DUST” devuelve a CALEXICO a territorio conocido, al que habían dejado en el “Feast Of Wire” o sea que vuelven a la frontera. Casi no hay nada del genial “Garden Ruin” su hasta ahora disco mas convencional orientado hacia la canción californiana.
Burns y Convertino dejan por momentos el protagonismo al l trompetista Jacob Valenzuela para que en una canción tome el rol principal.




“Los buenos tiempos, son buenos porque han pasado” canta LOUDON WAINWRIGHT III padre de las criaturas Rufus y Martha en este “RECOVERY” producido junto con John Henry. Para este disco Loudon decidió revisar su catalogo y regrabaron canciones de su primera etapa en los 70’s El disco es una agradable mezcla entre Mc Cartney y el Folk y las canciones adquieren un nuevo sentido al ser interpretadas por un hombre de 60 años.
Hay una nueva versión de “The Man Who Couldn’t Cry” de la que se apropiara para siempre Johnny Cash.

VIC CHESNUTT se junto con sus vecinos de Athens de Elf Power (quienes editaron un discreto disco este año) y lanzaron “DARK DEVELOPMENTS” junto a The Amorphous Strums.
Los Elf Power le dieron un pequeño levante pop a las composiciones oscuras de Chesnutt y le envalentan con buenas voces de apoyo. A pesar del titulo este es el trabajo más luminoso y accesible de Chesnutt. Las letras de la festiva “Litttle Fucker” y de “Teddy Bear” parecen cantos de despedida al señor Bush…. “pequeño hijo de puta ya tuvimos demasiado……el nunca va a volver “

El año pasado BEN WEAVER alcanzo su cima creativa con el magnifico “Paper Sky”, este año se volvió a juntar con el productor Brian Deck y grabaron “THE AX IN THE OAK” su trabajo mas experimental a la fecha. El disco esta lleno de truquillos electrónicos que le dan nuevos matices a las secas composiciones de Weaver.

HOLLY GOLIGHTLY partener de Billy Childish en su proyecto paralelo Thee Headcoatees tiene una carrera solista bastante pareja que arranco en 1995 y que tiene un nivel mas que aceptable, pero es cuando se junta con Lawyer Dave y forman los Brokeoffs que sale su lado mas siniestro y diabólico “DIRT DON’T HURT” es su segundo disco juntos y es una narcótica mezcla de voodoo, Tom Waits y el Blues.

Chrissie Hynde volvió totalmente renovada en este 2008, los PRETENDERS entregaron su mejor disco en años. “BREAK UP THE CONCRETE” es un disco de Boggie y Folk con mucho de Americana. Un disco que le encantaría haber producido a T Bone Burnett (lo produce Etan Johns).
El disco fue grabado con urgencia y no perdieron tiempo en los detalles Chrissie canta como si fuera su primer disco y la banda suena afiladita y engrasada (de la batería se encarga el legendario Jim Keltner)

El proyecto paralelo de Jim White y Brendan Benson THE RACONTEURS editó su segundo disco “CONSOLERS OF THE LONELY” en el que siguen navegando en el sonido setentero con mucho mas que un ancla en los Who. Un disco desbordado de riffs machacones y punteos filosos sin olvidar a la canción tradicional americana.

Jonathan Meiburg era integrante de los Okervill River (banda a la que no le encuentro absolutamente nada de interesante) y tenía como proyecto paralelo a SHEARWATER.
Eso hasta ahora ya que con la edición de “ROOK” dejo a los primeros para dedicarse completamente a su banda y le ha ido excelente. Este año abrieron para los insufribles de Coldplay y estos hubieran dado su vida por grabar este disco, “Rook” tiene épica, tiene un toquecillo al Genesis de Gabriel, tiene algo de barroco y falsetes que son un placer y no lastiman (¿leíste Antony?) y tiene una de las grandes baladas del siglo XXI “Rooks”

Los BLACK DIAMOND HEAVIES son un dúo de forajidos mugrientos de Tennessee que transpiran Blues, Punk y Soul por sus poros. Su debut de 2007 “Every Damn Time” es un bombazo de mugre y transpiración con algún toquecito de balada setentera que te para los pelos de punta. En “A TOUCH OF SOMEONE ELSE’S CLASS” continúan por esa línea con una parada espectacular en “Nutbush City Limits” de Ike & Tina Turner.



Segundo disco solista de Tom Morello bajo el alias de THE NIGHTWATCHMAN. “THE FABLED CITY” es un disco mas trabajado sonicamente que su debut del año pasado. A su vozarrón proteston se le agrego algo más que una pelada guitarra acústica. Líricamente es menos político que su debut, las letras de este están más orientadas a las vivencias de la gente común.
Hay un asombroso solo de charango y hasta un amago de cumbia villera en el ritmo de “Whatever It Takes”. Produce Brendan O Brien.

JAMES MC MURTRY es tejano y proteston, nunca se ha callado lo que piensa y la administración Bush le dio mucha letra (¿a quien no?) en “JUST US KIDS “sigue tirando granadas por doquier y haciendo buenas canciones. Cualquier falla del susodicho en la casa blanca y este hombre tira a matar (“Cheney’s Toy”, “Hurricane Party”). Rock de pantano y Country y Americana es lo que vas a encontrar en este disco.

Otro proteston de ley es TODD SNIDER que para despedir al Sr. Bush saco un EP titulado “PEACE QUEER” en el cual brilla una sentida e introspectiva versión de la anti bélica “Fortunate Son” de los Creedence.

También este año BLACK FRANCIS edito un EP de siete canciones “SVN FINGERS” que sigue en la línea punkoide de su anterior trabajo “Bluefinger”

GUY TORTORA es un músico norteamericano que como tantos otros asentado en Europa (mas precisamente en Inglaterra). Si bien esta mas vinculado con los circuitos del blues del país, en su nuevo trabajo “LIVING ON CREDIT” se deja arrastrar por la ruta de la americana y nos deja de pasada grandes canciones como la que le da el titulo al álbum y una increíble y estremecedora versión de “Nobody’s Fault But Mine”. Cuando Eric Clapton se decida finalmente a hacer un disco como la gente debería mirar para este lado.

WILLARD GRANT CONSPIRACY o sea Robert Fisher se tomo un respiro de tanta carretera y de la Americana maldita y se encerró en algún lugar de Europa con su guitarra y su vozarrón y pelo el desolado, acústico y barroco “PILGRIM ROAD”.
Lo que en su anterior trabajo “Let It Roll” era tensión sonica y guitarras al filo, en este disco fue cambiado por una orquesta de cámara, coros angelicales, violas y chelos.

Con su segundo disco “VICTORY SHORTS” los británicos de ABSENTEE continúan entregándonos canciones crepusculares con algún que otro crescendo guitarrero que remite al Indie de los 90’s. Los Absentee vendrían a estar a mitad de camino entre Nick Cave y Beat Happening y el lado mas pop de Pavement

“22 DREAMS” fue el titulo con el que PAUL WELLER entrego su producción 2008, un disco en el que hace un paseo por todos los estilos que acompañaron su carrera solista a lo largo de todos estos años.
Hay canciones acústicas, poderosas baladas, acompañamiento de violines y cuerdas, vientos, Soul, algún que otro tema acelerado y por supuesto una continuada calidad que no decae ni tampoco pega saltos. Parejo y elegante.

Mark Eitzel refloto nuevamente a AMERICAN MUSIC CLUB junto con su eterno compinche Vudi más dos nuevos integrantes y editaron “THE GOLDEN AGE” un disco que recuerda los momentos más atmosféricos de la banda.

Para “SAME OLD MAN” JOHN HIATT llamo a Luther Dickinson de los North Mississipi All Star para que lo ayudara en su producción 2008, que como bien lo dice el titulo el sonido de Hiatt no a cambiado mucho (quizás en este disco suena mas reposado y recostando un poco mas que de costumbre en el Folk y el Country). En “On With You hay mas que un guiño a “All Along The Watchtower”





ELLIOT MURPHY sigue sacando discos prácticamente todos los años setenta que si bien la mayoría de las veces no sorprenden, seguro que están por encima de tantos miles que sacan banditas de cuarta y tienen mucho más éxito. Este año entrego “NOTES FROM THE UNDERGROUND” que esta un poquitín debajo del gran disco que pelo el año pasado “Coming Home Again”. En “Notes” sigue habiendo entones toneladas de influencia de Dylan y Springsteen y por supuesto muy buenas canciones.

Luego del stoniano y sucio “Riot City Blues” PRIMAL SCREAM edita “BEAUTIFUL FUTURE” que es una buena muestra de todos los estilos por los que ha transitado la banda (pop, tecno, psicodélica, rock setentero) o sea que este disco es lo mas parecido al “Scremadelica” pero sin ningun “Movin’ On Up”.

Chris Eckman (Walkabouts), Chris Brokaw (Come) y Hugo Race (formo parte de los primeros Bad Seeds) decidieron materializar su amor por el desierto y los sonidos crudos de la carretera y formaron DIRTMUSIC. El disco esta compuesto por pasajes instrumentales al estilo “Paris – Texas” y de canciones que como el nombre de la banda lo dice, llenas de polvo y sequedad.

Luego de separase de su mujer David Gedge refloto a WEEDING PRESENT en 2005 con el delicioso “Take Fountain”. En este 2008 junto a Steve Albini grabó “EL REY”, si bien no alcanza la calidad del anterior, es un disco cargado de crescendos guitarreros, punteos cabalgantes y la característica forma de componer del ingles que si bien es un disco sobre USA pareciera ser que nada ha cambiado desde los comienzos de la banda.

BAUHAUS finalmente dijeron adiós para siempre con “GO AWAY WHITE” con un sonido mas cercano al de Love And Rockets que al de su pasado. El disco solo tendría justificación si incluyera tan solo a esa machacosa “Too Much 21st Century”

Otro disco que este año tan solo se tendría que haber editado tan solo para incluir una canción, es el caso de DR. DOG y la increíble canción mitad Beatles mitad Beach Boys “100 Years” que esta incluida en “FATE” un disco que es como si unos Wilco se desasieran en alabanzas a Brian Wilson.

DRIVE BY TRUCKERS entregaron un extenso “BRIGHTER THAN CREATION’S DARK” en su clásico estilo de Country y Folk Rock.
Rock sureño que esta un paso más arriba de su anterior trabajo

T Bone Burnett metió las manos también este año en “ONE KIND FAVOR” el nuevo disco del vejete BB KING. Demás esta decir que es el mejor disco del vejete desde el “Deuces Willd”.
Al sonido limpio, perfectito y cristalino de King, Burnett le agrego un poco de oscuridad y suciedad, principalmente en la versión de “See That My Grave Is Kept Clean”

REGRESOS 2008


AC/DC volvieron luego de 8 años de silencio con “BLACK ICE” que si bien no representa ninguna sorpresa a su sonido, y poniéndonos exquisitos no esta a la altura de su anterior trabajo de estudio “Stiff Uper Lip” ( quizás lo mas llamativo del disco es la genial y casi popera, hablando en el planeta Ac/Dc, “Anything Goes” ) Los australianos continúan demostrando que son infalibles en lo que hacen, con 4 títulos con la palabra rock n roll…. ¿que mas queres? ¿Que hagan Rap? Rock N Roll en su máxima pureza.

Luego de un extenso párate volvió PORTISHEAD y para sorpresa del mundo musical con “THIRD” no siguieron la senda de sus dos discos de estudio y con su trip hop de fabrica. Dieron un paso hacia el infinito. En este disco hay Kraut-Rock, Bossa Robotico y hasta una genial baladita Folkie bien glacial.



Los hermanos Robinson decidieron tomarse un descanso en el 2002 y dedicarse a sus cosas. Luego de una reunión en 2005, los BLACK CROWES volvieron este año sin Marc Ford pero con el North Mississipi All Star, Luther Dickinson. “WARPAINT” contiene las clásicas composiciones de los Cuervos Negros mitad Stones mitad rock sureño (“Goodbye Daughters Of The Revolution”) y también esos Blues bien humedos (“Walk Believer Walk”). Este disco nos devuelve a los Black Crowes en una inmejorable forma y quizás este sea su mejor trabajo desde el “Amorica”




BIENVENIDA GENERACION 2008


Los integrantes de EVEREST llevan años trillando la escena independiente de Los Angeles, con diferentes bandas (Sebadoh, Folk Implosion y otras que desconozco) y para su debut ficharon con Vapor Records, el sello del tío Neil Young (para quien abren un par de fechas en diciembre). GHOST NOTES es un disco con una onda muy similar a los primeros Wilco con alguna que otra coordenada orientada al canadiense. Podría decirte que se edito en los70’s y no te hubieras percatado.

THE WAR ON DRUGS combinan Dylan con Sonic Youth y con algo de los Arcade Fire, “BLUES WAGONWHEEL”. Estos norteamericanos saben mezclar el Folk con las cortinas ruidosas de la Juventud Sonica. “Buenos Aires Beach” es una gran canción.

Uno de los debuts mas interesantes de la temporada fue el de los TEN KENS una banda que mezcla en iguales cantidades la sabiduría y el ruido de los Pixies con la solemnidad y opulencia de los Arcade Fire.

BON IVER es un norteamericano que este año grabo su debut el despojado “FOR EMMA, FOREVER AGO” en un cabaña en el medio de la nada en Wisconsin y eso por supuesto se nota en el resultado. El sonido del disco navega entre la falsa simpleza de Iron & Wine, un etéreo Will Oldham y algún que otro raga Hindú


ME GUSTA VERSIONARTE


CAT POWER entrego este año otra colección de covers titulada “JUXEBOX”. La banda que la acompaña en esta ocasión es la Dirty Delta Blues en donde se encuentran entre otros Judah Bauer (Blues Explosion) y Jim White (Dirty Tree). En el disco hay particularísimas versiones de Frank Sinatra, Hank Williams, Joni Mitchell y James Brown entre. Pero lo mejor del disco es todo lo relacionado con Dylan (la sentida versión de “I Believe In You” y la canción escrita para la ocasión por la señorita “Song To Bobby” dedicada a Mr. Zimmerman).



NILS LOFGREN grabo “THE LONER – NILS SINGS NEIL” un disco entero tributo al canadiense. Este es un álbum delicado y acústico la guitarra y el piano recorren el cancionero del Tío en plan intimista.
Otro tributo a Neil Young fue el independiente “MORE BARN”. Disco donde Howe Gelb se despacha con una inspiradísima versión “Music Arcade”. También participan Waco Brothers con una machacona “Revolution Blues” y Steve Wynn con una psicodélica versión de “Sleeps With Angels”, entre otros.





Otra que se despacho con un disco de covers es la interminable MARIANNE FAITHFULL.”EASY COME, EASY GO” en el que cuenta con una interminable lista de invitados (Marc Ribot, Cat Power, Keith Richards, Sean Lennon, por nombrarte a algunos)
La selección de las canciones (Producidas por Hal Willner) es de lo más variopinta, hay canciones de los Black Rebel Motorcycle Club, Morrisey, Dolly Parton, Billie Holliday, etc todo en un plan medio jazz.
La perla del disco es la versión del tema de los Decemberist “The Crane Wife 3” con Nick Cave.

LOS 5 DISCOS EN VIVO DE 2008



1 – LOU REED / BERLIN – LIVE AT ST ANN’S WAREHOUSE

Finalmente dios Reed se tomo revancha de todos los malditos imbeciles que en su época criticaron y escupieron a esa gran obra de arte que es “Berlin”. Es otro tema y para discutir largamente la validez artística de eso de hacer una gira con un disco del 73 cuando llevas más de 7 años sin entregar un disco decente. Concentrándonos en los estrictamente musical digamos que salvando la presencia del infumable de Anthony (que le debe de hacer feliz destrozar una y otra vez a “Candy Says”). Las versiones son respetuosas de las originales con algún que otro recorrido sonico por las cuerdas de la guitarra de Steve Hunter (músico que participo en el “Berlin” original), por esto en le disco hay grandes versiones de “Caroline Says P 1” y principalmente “How Do You Think It Feels”.

2 – NEIL YOUNG / SUGAR MOUNTAIN

Neil en 1968 contaba con tan solo 22 años, hacia 6 meses que se había separado Buffalo Springfield y ni siquiera tenía editado su primer disco como solista.
Totalmente nervioso sobre sus canciones aun inéditas y sobre su futuro como músico tomo el escenario del Canterbury House en Ann Arbor y cautivo para la posteridad.
Totalmente comunicativo (grandes charletas se manda el canadiense entre canciones) y tan solo con su guitarra acústica pelo versiones intimistas y conmovedoras de “Mr Soul”, “Last Trip To Tulsa” y If I Could Have Her Tonight” entre otros futuros clásicos………”no podes tener 20 en Sugar Mountain”………….

3 – ROLLING STONES / SHINE A LIGHT

Scorsese se dio el gusto y filmo un concierto entero de los Stones. Salvando la presencia de la bochornosa de Cristina Aguilera, los Rolling atacan las canciones con el lujo que nos tienen acostumbrados. Lo mejor son las canciones del “Some Girls” (principalmente la canción que le da titulo al disco y “Faraway Eyes”), la prescencia de Buddy Guy que hace volver al mejor Jagger Blusero en “Champagne & Reefer” y Jack White cantando “Loving Cup”. ¿Y Richards?......como siempre es el alma de todo.

4 – BONNIE PRINCE BILLY / IS THIS THE SEA?

Un disco en vivo de antología. Este “Is This The Sea” reúne las mejores canciones de Will Oldham y con el nervio propio de un directo logra que hasta las canciones mas oscuras y con tintes mortuorios adquieran un poquito de velocidad que las hacen, muchas veces, mas disfrutadles que las registradas en el estudio.
El directo fue registrado en Edimburgo en el 2006 y quizás por eso tenga mucha influencia del Folk Ingles.





5 – CROSBY STILLS NASH & YOUNG / DEJA VU LIVE

“Neil Young es un dictador benevolente” dice Crosby en un momento de la película y no hay mejor forma de definirlo. Young llamo a sus viejos compañeros para salir a la carretera con las canciones del “Living With War”. Esta es la banda sonora de la película que documenta la gira “Freedom Of Speech” mientras atraviesan los Estados Unidos, en el film es increíble ver en el film como en algunas regiones de EEUU los abuchean y parte del publico abandona la sala. ¿Acaso esa gente no conoce una mierda a Neil o a CSN? ¿Que carajo se pensaban que iban a ver? Las canciones de “Living” pierden un poco de fuerza en vivo pero les sobra emoción. El tío Neil revienta todo en esa alucinada versión de “Military Madness”.



STEVE WYNN lanzo una edición de 1000 copias de “LIVE IN BREMEN” un disco registrado junto con su fiel escudero Jason Victor en el 2003 para un programa de radio alemán. Esto le da la ocasión a Wynn para tocar canciones que habitualmente son dejadas de lado, como el caso de “Down”, “Lay Of The Land”, “Tuesday” y “Maria”, entre otras.
Con dos guitarras y un cancionero magistral como el de Mr. Wynn las 22 canciones pasan en una milésima de segundo. Gran versión de le Lennoniana “What Comes After”



LAS 30 MEJORES CANCIONES DEL AÑO


1 – NICK CAVE & THE BAD SEEDS / DIG LAZARUS DIG
2 – STEVE WYNN / MANHATTAN FAULT LINE
3 – SILVER JEWS / SUFFERING JUXEBOX
4 – ALEJANDRO ESCOVEDO / SMOKE
5 – R.E.M. / MAN SIZE WRATH
6 – THE BASEBALL PROJECT / FERNANDO
7 – GIANT SAND / STRANDED PEARL
8 – FRED EAGLESMITH / CHAIN GANG
9 – JOHN MELLENCAMP / IF I DIE SUDDEN
10 – LUCINDA WILLIMAS / HONEY BEE
11 – SHEARWATER / ROOKS
12 – AC / DC – ANYRHING GOES
13 – BONNIE PRINCE BILLY / SO EVERYONE
13 – VETIVER / BLUE DRIVER
14 – TINDERSTICKS / MOTHER DEAR
15 – THE BLACK KEYS / THINGS AIN’T LIKE THEY USED TO BE
16 – ALEJANDRO ESCOVEDO / REAL AS AN ANIMAL
17 – THE BASEBALL PROJECT / PAST TIME
18 – PETE MOLINARI / IT CAME OUT OF THE WILDERNESS
19 – THE NIGHTWATCHMAN / WHATEVER IT TAKES
20 – DR. DOG / 100 DAYS
21 - R.E.M / LIVING WELL IS THE BEST REVENGE
22 – CONOR OBERST / SAUSALITO
23 – BO RAMSEY / FRAGILE
24 – JOHN MELLENCAMP/ A RIDE BACK HOME
25 – NICK CAVE & THE BAD SEEDS / MORE NEWS FROM NOWHERE
26 – MUDCUTCH / CRYSTAL RIVER
27 – T BONE BURNETT / ANYTHING I SAY CAN AND WILL BE USED AGAINST YOU
28 – SILVER JEWS / SAN FRANCISCO B.C.
29 - BEN WEAVER / WHITE SNOW
30 – ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN / SALVATION