LO MEJOR DE 2007

1 – GRINDERMAN / GRINDERMAN


Estaba cayendo la noche de sábado en el infierno y el Diablo tenia un aburrimiento mortal. Sin ningún plan a la vista y con una botella de Jack Daniels sé dirigió hacia su discoteca, escucho un par de Blues rurales y se trago toda la botella mientras escuchaba la discografía completa de los Stooges varias veces.
Era hora de salir. Totalmente excitado y babeante tenia que encontrar alguna alma en donde descargar tanta energía. Era obvio que no tenia que revisar mucho su agenda. Pasó por la casa de un viejo amigo ( Nick Cave) y se le metió en el cuerpo. Cave sintió que una corriente eléctrica le penetraba cada centímetro de su cuerpo, tomo el teléfono y llamo a algunos de sus colegas en los Bad Sedes. Ya en un intoxicado sucucho devenido en estudio de grabación, Cave ni siquiera tuvo que enseñarles las canciones que quería tocar esa noche a Warren Ellis, Martín Casey y Jim Sclavunos, solo basto con mirarlos a los ojos y ya estaban colocados a 1000 voltios.
“Grinderman” es una conexión directa con los comienzos del australiano con los Birthay Party y con los Bad Sedes más desquiciados.
Punk, Blues, sexo y la falta de, Baladas duras y mucho wha wha y feedback.
La mañana de domingo amaneció tranquila y muy serena en el infierno.

2 – BEN WEAVER / PAPER SKY


Weaver sigue siendo el Tom Waits del desierto, pero a su nuevo conjunto de canciones las arropo con mucha mas melodía e instrumentos, eso se debe a que Brian Deck (Modest Mouse, Iron & Wine) le dio una mano en la producción.
Sin los arreglos, tan solo con una guitarra, este seria un buen disco, pero es en los acompañamientos y en los colchones sonicos donde esta la verdadera magia del álbum.
Por la garganta prodigiosamente seca de Weaver, pasan historias sombrías, de redención, hay espacio para una bellísima canción anti-bélica “The Unelected” ( quizás una de las mejores composiciones sobre el reinado del terror de Bush Jr.) y hasta un homenaje al malogrado líder de Gun Club: Jeffrey Lee Pierce
“Paper Sky” tiene la magia de ser un disco oscuro pero con suficiente luz en su interior como para iluminar días grises.

3 – BRUCE SPRINGSTEEN / MAGIC


“Magic” es una obra capital, un disco que desprende genialidad hacia el infinito. El mejor trabajo del Boss desde el lejano y cuestionado “Túnnel Of Love” de 1987.
La E Street Band juega sobre seguro y enseña todos sus trucos, desde guiños al pasado (“Livin’ In The Future” recuerda a “Tenth Avenue Freeze Out”) hasta esos sorprendentes arreglos a la Brian Wilson que son “Your Own Worst Enemy” y “Girls In Their Summer Clothes” ( con mas que una mirada a “The kids Are Alright de los Who)
Ya al segundo de poner play Springsteen entrega una de sus mejores canciones “Radio Nowhere” que no palidece al lado de las obras magnas del pasado.
Clerence Clemons vuelve a sonar vital como antaño para que la prosa a prueba de balas del jefe encuentre el camino.
En el disco hay un perfecto balance entre la luz y la oscuridad, entre el pesimismo y el optimismo pero sobretodo hay seguridad que a pesar de todo el amor y la amistad sigue siendo la verdadera luz al final del túnel.

4– BILL CALLAHAN / WOKE ON A WHALEHEART


En este 2007 Callahan se desprendió del seudónimo con el que venia grabando hasta el momento ( Smog) y con este cambio de piel logro su disco mas logrado desde “Knock Knock” de 1999.
El disco esta hermosamente construido alrededor de la voz de Callahan, pero como en el disco de Weaver es en el complejo entramado sonico donde reside su grandeza: Violines, pianos, guitarras y percusiones trepidantes al servicio del clima de cada canción. Hay Country, baldas Cohenianas y canciones con el sello ya característico de Callahan como “Diamond Dancer” donde el Beat y el Groove es tan irresistible que no se necesita a ningún Dj de pacotilla para marcar el ritmo y mover hipnóticamente los cuerpos.....es bajo, violín y batería... como en los viejos tiempos.

5 – BLACK PONY EXPRESS / LOVE IN A COLD PLACE


Hay que reconocer que los australianos tienen un secreto, será por los contrastes que hay en su territorio o por el azar cósmico, pero es cuando salen bandas como los Black Pony Express que esa magia oculta explota en nuestros oídos.
Por momentos pareciera que están poseídos por los demonios de Nick Cave, por otros por los que atormentaban a Johnny Cash y por otros por esos que de ves en cuando se nos presentan a nosotros.
Entre los lamentos, la instrumentación psicotica y el ensueño aparecen unos coros femeninos que tan pronto como te levantan en éxtasis te cachetean hasta dejarte de bajo del felpudo.
Música Folk del mismismo infierno.

6 – NEIL YOUNG / CHROME DREAMS II


Seguramente preparando la salida de los benditos Archivos ( para los no entendidos en el tema: la serie de cajas de material inédito que se viene anunciando desde 1990), Neil se dio cuenta que tenia semejante diamante en bruto guardado comiendo polvo: “Ordinary People” (grabada en 1988 con los Blue Notes) como para que pasara desapercibida en las futuras cajas de material no editado.
Por lo que con el rejunte de dos canciones mas del pasado en la cabeza se metió en el garaje de su rancho y pelo casi en una toma, nuevos clásicos como las crazy horsenianas “No Hidden Path” y “Dirty Old Man”.
Como en el “Freedom” hay de todo; baladas country, rocks desaforados y bellas canciones esperanzadoras en su mensaje y ruteras en su ejecución.
En otras palabras CDII vendría a ser una versión mejorada de “Are You Passionate?” De 2001.

7 – NICK LOWE / AT MY AGE


Lowe encontró la llave que permite envejecer con la grandeza de los sabios. Como si fuera un Crooner con los espíritus de Sinatra y Gainsbourg, Lowe hace un recuento de su pasado muy aliado a la botella y los bares y de su presente en una casi completa armonia.
Hermosamente orquestado las canciones despegan y bailan un vals imaginario sobre los demonios que yacen sin vida y fueron concebidas a lo largo de 5 años en los que ocurrieron como Lowe lo ha contado en una entrevista “nacimientos, casamientos y muertes... esas cosas que te mantienen ocupado”
Si Elvis hubiera nacido en Inglaterra hubiese cantado como lo hace Lowe en todo el disco, sino me creen prueben con “The Man In Love” o “Love’s Got A Lot To Answer”
El disco es una oda a la vida hogareña y al amor cantada desde el lado de un autentico superviviente.

8 – GREYHOUND SOUL / TONIGHT AND EVERY NIGHT


Otro lugar que tiene su magia y sus tesoros escondidos es Tucson, Arizona, una grieta en la tierra por donde ha filtrado lo mejor del rock americano, léase Giant Sand, Calexico, Green On Red y un largo etcétera. Tucson es también un lugar a donde los músicos van a buscar inspiración y salen con maravillas ( Steve Wynn)
El amigo Joe Pena, líder de los Greyhound Soul, es otro Waits Tucsoniano del desierto que en la noche oscura se para sobre una roca perdida en la arena y abre su corazón en pena, para lanzarle un hechizo a la luna para que deje de jugar a las escondidas y aparezca en todo su esplendor e ilumine la vida de los amigos de la oscuridad y la melancolía.

9 – BROKEN FAMILY BAND / HELLO LOVE



Con este nuevo disco los Broken borran definitivamente su pasado de Country-Rock, no es porque sea malo sino todo lo contrario, lo dejan apartado para seguir avanzando. Un disco guitarrero y muy melódico que se endurece y se vuelve ceda de canción a canción.
Steve Adams tiene una garganta privilegiada y por suerte lo que no perdió en este traspaso a los sonidos mas duros son esas historias de perdedores y relaciones de pareja complicadas que suceden en el corazón de las rutas de Norteamérica.
Y te lo vuelvo a decir.....son ingleses...aunque no lo parezca.

10 – ALBERTA CROSS / THE THIEF & THE HARTBREAKER



Otros que son ingleses y parecen salidos de la América profunda son los Alberta Cross. Este dúo de inglesitos conocen al dedillo el impulso que mueve el alma de Neil Young y de los Lynyrd Skynyrd.
Pasen revista a los títulos de las canciones y díganme sino parece un disco de algún blusero del delta ( “El ladrón y el rompecorazones”, “El diablo es todo lo que has tenido”, “Lucy Rider”, “Viejo Hombre Chicago”).
Rock Americano de raíces como muchos norteamericanos se han olvidado de tocar y principalmente... de sentir.

11 – STEVE EARLE / WASHINGTON SQUARE SERENADE



Steve abandonó el estado de Tennessee y parece que es para siempre. Su nuevo hogar, supuestamente a donde se dirigía al comienzo de su carrera, es New York. Para esta oda a la ciudad que lo hizo reencontrarse consigo mismo, dejó atrás los sonidos agresivos y con textos focalizados en la guerra y en Bush de su anterior disco “ The Revolution Starts Now” y se concentro mas en su faceta como cantautor, pero esto no quiere decir que haya dejado de lado sus rabietas contra el sistema, como lo deja claro en la brillante “ Steve’s Hammer”.
En el disco hay espacio para todo, desde los brasileños Forro In The Dark y un cover de Tom Waits hasta algunos Beats cortesía del productor John King ( Dust Brothers) y un dueto meloso con su mujer Allison Moorer. “No voy a regresar jamás a Guitar Town” canta en la apertura del disco......abra que creerle.

12 – IAN HUNTER / SHRUNKEN HEADS



En este 2007 el ex Mott The Hoople se encuentra mas cerca de John Mellencamp que de David Bowie. Con la ayuda principal de Andy York de la banda del puma Mellencamp y una manito del líder de Wilco Jeff Tweedy, Hunter le aplica un aire americano a su corazón ingles y entrega una grandiosa colección de canciones. ¿ Hay algún link con su pasado? Quizás la respuesta este en las baladas, porque con lo que respecta a los temas rapiditos ni huellas.
Hunter también encuentra tiempo para reírse cínicamente del mismo en la canción “Hoy soy todo lo que odiaba cuando era Joven”. Todo Dicho.

13 – EEF BARZELAY / EEF BARZELAY



Segundo trabajo solista del líder de Clem Snide, banda que parece que ya tuvo su partida defunción. Llámalo Folk, Honky Tonk, Country Rock, como quieras, pero en lo que vamos a estar de acuerdo es en la calidad de las canciones.
Barzelay se muestra en impecable forma y deja que su cinismo y buena escritura se le escape por los poros “ No puedes empezar una revolución solo porque estés aburrido” canta en “The Girls Don’t Care” y puede ser aplicable a muchísimas personas ¿No?.
Mas que una continuación de su primer y acústico trabajo en solitario ( Bitter Honey) este nuevo disco es un perfecto acompañamiento al increíble “End Of Love” firmado por Clem Snide.

14 – DANNY AND DUSTY / CAST IRON SOUL



Steve Wynn ( Dusty) y Dan Stuart ( Danny) esperaron 22 años para ponerle broche de oro a aquella locura de fin de semana que fue “The Lost Weekend” (una fiesta en el estudio en la que participaron integrantes de la clase A del rock americano: Dream Syndicate, Green On Red y Long Ryders).
Lo que antaño era improvisación guitarrera y efervescencia juvenil hoy a da paso a la sabiduría que brinda el paso del tiempo.
El disco es una celebración y un recordatorio de los buenos tiempos vividos con un
sonido que trae muchos recuerdos a los primeros dos discos de Bruce & la E Street Band.

15 – VIC CHESNUTT / NORTH STAR DESERTER


“North Star Deserter” es el mejor disco hasta la fecha que ha entregado este folkie de las penumbras. Si en anterior trabajo “Ghetto Bells” su prosa dolorosa y desolada estaba ajironada con orquesta, ahora esta apoyada sobre pilares sonicos al mejor estilo Yo La Tengo.
Gente de grupos como Fugazi y Godspeed hacen su presencia en el disco para potenciar los lamentos de Chesnutt.
No es un disco fácil, ni mucho menos, para todos los momentos, pero una vez que abriste la puerta y te encontraste en la antesala de un pasillo oscuro, no hay mejor banda sonora que este disco para atravesarlo.

16– RICHARD THOMPSON / SWEET WARRIOR



Thompson abandono la tranquilidad que le brindaban sus últimos trabajos acústicos y se lanzo de lleno a la guitarra eléctrica, la primera vez que le dedica a ese instrumento tanta atención desde2003.
Un disco rabioso y agresivo por momentos pero siempre plagado de sutilezas.
Hay de todo: baladas perfectas ( “Take Care The Road You Choose” ), arrebatos anti-bélicos ( “Dad’s Gonna Kill Me”) y hasta un reggae deforme ( “Francesca”)

17– ARCADE FIRE / NEON BIBLE



“Neon Bible” es un digno sucesor de su opera prima “Funeral”. Es un oscuro relato sobre los tiempos duros en los que vivimos. Hay en su interior un ataque genial a la religión como factor que domina los cerebros de la gente “Intervention” ( “trabajando para la iglesia mientras tu familia muere” reza la letra. )
El sonido del disco es una especie de choque entre U2, Bruce Springsteen y el Bowie más barroco. La banda se toma cada segundo del disco muy en serio sin dejar nada al azar, todo parece perfectamente estructurado y guionado pero sin restarle espontaneidad y brillo.

18 – VARIOS. / I’M NOT THERE



Genial tributo a la obra de Dylan. Realmente hay que sacarse el sombrero con las versiones que hay en su interior. Calexico brilla especialmente con Roger Mc Guinn en “One More Cup Of Coffee” y con Willie Nelson en “Señor”. Mark Lanegan se apropia y mete miedo de verdad en “Man In The Long Black Coat” y Cat Power viaja al corazón del “Blonde On Blonde” con “Stuck Inside Of Mobile”. En el disco no hay casi deslices ni momentos de bochorno... ¡¡ cómo será si hasta el infumable de Antony pasa la prueba!!!
Grandes versiones a cargo de gente como Jeff Tweedy, Sonic Youth, Stephen Malkmus, Jim James ( My Morning Jacket ) y un largo y arrollador etcétera.
El mejor disco tributo desde el “I’m Your Fan” dedicado a las canciones de Leonard Cohen.

19 – ROBERT PLANT & ALISON KRAUSS / RAISING SAND



Mas que un disco a dúo, acá hay que hablar de un trío, porque el que realmente se lleva las palmas en el disco es T Bone Burnett. Él es el verdadero cerebro de este contemplativo e intimo disco de oscuras versiones. La producción perfecta y el ambiente creado por Burnett es un ser humano que aporta espacio para que Marc Ribot este brillante como siempre y para que la voz de Plant encuentre una hermosa calma que le gana en delicadeza a las prodigiosas cuerdas vocales de Krauss.

20 – BRIGHT EYES / CASSADAGA



En este 2007 Conor Oberest hizo todo lo posible para sacarse el mote de “nuevo Dylan” y por suerte también se saco de encima las coberturas electrónicas que amagaban oscurecer su carrera. Para desintoxicarse se dirigió a la comunidad que lleva el titulo de su nuevo trabajo y parece que ahí el hombre encontró la paz.
“Cassadaga” esta hermosamente ejecutado y la magia reside en los pequeños arreglos de las canciones. Por momentos muy Mellencamp (“Four Winds”) y por otros un verdadero Country man.
Junto con el “Neon Bible” de Arcade Fire, “Cassadaga” es un disco que pinta nuestros tiempos.

EL BUENO 2007

Los australianos de DEVASTATIONS se alejaron de la sombra Nick Cave que los acompañaba y se largaron a Berlín en busca de inspiración. La ciudad se porto excelente con ellos (como con los anteriores artistas que fueron a parar ahí en busca de la musa. Bowie, Eno, Iggy Pop, U2 y hasta el propio Cave) brindándoles nuevos aires a su tercer disco YES, U. Mucha atmósfera y mucho Neu!. Cambio para mejorar.

Luego del experimento fallido que fue “Get Behind Me Satan”, los WHITE STRIPES volvieron con su disco más Zeppeliano: ICKY THUMB. A su ya clásico sonido blusero le agregaron un toque fronterizo que les calza al dedillo y también aparecieron esos temas con gancho como “You Don’t Know What Love Is” que brillaban por su ausencia en su anterior trabajo.

Frank Black volvió a ser BLACK FRANCIS para dar por terminada su odisea Memphis. Con el ruidoso y punkie BLUEFINGER retornó a las guitarras abrasivas de “Pistolero” para darle forma a un disco bajo la influencia del malogrado y bastante desconocido por estos lares Punkie Alemán Hermann Brood.

ELLIOT MURPHY volvió a grabar un gran disco COMING HOME AGAIN. El hogar al que le habla Murphy es a esa casa de la que nunca se alejo mucho, esa que queda entre el “Highway 61 Revisited” y el “Blonde On Blonde”.

Hacia mucho tiempo que JOHN MELLENCAMP no sacaba un buen disco, para eso tendríamos que viajar hacia el año 1993 cuando lanzo “Human Wheels”. Las ultimas entregas del de Indiana rozaban lo patético. Este año por suerte volvió a estar en su plenitud artística con FREEDOM’S ROAD un disco que mezcla su tradicional critica a la guerra y a los políticos de turno con su gran amor por su país... que quede claro, canciones como “Our Country” no son pro-yanqui en el mal sentido de la palabra, es como si nosotros le hiciéramos una oda a la tierra perfecta de nuestra imaginación.

GURF MORLIX es conocido en el ambiente como productor, ha trabajado con Lucinda Williams, Tom Russell, etc. Y fueron justamente ellos los que lo incitaron allá por el 2000 para que grabase sus propias canciones. El exquisito DIAMONDS TO DUST es su cuarto trabajo, un increíble disco de Folk y Country made in Texas. El momento cumbre del disco es “Killin’ Time In Texas” un feroz alegato contra la pena de muerte.

GRANT LEE PHILIPS dejó de lado un poco los ambientes acústicos de sus últimos discos y se disfrazo de Marc Bolan para editar su versión del Glam llamada STRANGELET.

Para los no iniciados en CHUCK PROPHET debe de ser difícil buscar un paralelismo entre el presente artístico y el glorioso pasado en Green On Red y el sonido de sus primeros discos en solitario en clave Country y Rock ala Tom Petty. En SOAP AND WATER ( insulso titulo, por cierto) Prophet sigue sumergiéndose en los sonidos de su anterior disco “Age Of Miracles”, léase Soul, Rock setentero y algún que otro temita con algún toque blusero. Buen disco pero lejos, muy lejos de su cima artística “No Other Love”.

Luego de mostrar el año pasado en publico su corazón destrozado en su brillante debut HARLAN T BOBO lanzó este año, I’M YOURM MAN su disco post sufrimiento, bueno no tan post... en una canción le cuenta a su ex todo lo que se esta perdiendo. La clave del disco sigue siendo el sonido made in Memphis con alguna que otra pirueta eléctrica.

LUCINDA WILLIAMS entregó un disco bien calmadito y muy Country, o como dirían allá en el norte “very laid back” llamado WEST. Lo mejor en él, es precisamente cuando abandona la tranquilidad y se mete con el country rap en “ Wrap My Head” y con el sonido marca Crazy Horse en “Come On”.

WILCO, Uff!!, Wilco, que tema... Hay que reconocer que estábamos mal acostumbrados, cada disco era una aventura, lleno de sorpresas y de emoción. Empezaron como una banda de Country ( AM ), luego bebieron todo lo que pudieron de Neil Young y el Folk ( Beign There ), pasaron por su etapa Beatle ( Summertheet ) para luego demolerlo todo y volvieron a nacer como una banda post- absolutamente todo ( Yankee Hotel Foxtrot y A Ghost Is Born ) Lo que sorprende de SKY BLUE SKY es quizás la ausencia de novedad Este año la cosa viene por un sonido costa oeste americana de los 70’s ( si pensaron en Jackson Browne y en los Eagles van por el camino correcto ) . Hay un gran trabajo en la guitarras, brilla el genio inflamable de Nels Cline que para envida de Jeff Tweedy, quien es la verdadera estrella de este Wilco 2007. Hay muy buenas baladas pero en los momentos eléctricos es cuando el disco suena anunciado y previsible.

THURSTON MOORE se lanzó de vuelta en solitario para entregar TREES OUTSIDE THE ACADEMY, un muy interesante y variado disco, llamesmole mejor, el disco más convencional que ha grabado hasta el momento. Quizás este conjunto de canciones sea muy superior a las entregadas el año pasado por la juventud sonica en “Rather Ripped”. En el disco sobresalen los violines y las guitarras acústicas pero sin olvidar las cabalgatas distorsionadas que caracterizan al Sr. Moore. Ojala esta aventura solista le dé nuevos aires al cuarteto neoyorquino.

RICKY LEE JONES encontró su punto exacto en THE SERMÓN ON EXPOSITION BLVD. En donde como un péndulo, se balancea entre Lucinda Williams, (el arrasador comienzo de “Nobody knows my name”) y el sonido característico de su pasado muy influido por Tom Waits ( “Tried to be a man”)

¡¡El bicho no es bobo!!! El líder de los RICHMOND FONTAINE Willy Blautin dejó que el espíritu de Tucson, Arizona ocupe todo su ser y guié su mano en la escritura y en la guitarra. THIRTEEN CITIES es un trabajo 100 % calidez y asombro instrumental. Estos discos solo se pueden pelar en ese mágico lugar del planeta. Demás esta decir que la banda se hizo acompañar por verdaderos viejos sabios del desierto: Howe Gelb, Graig Schumaucher, Joey Burns y el catalizador de la inspiración: J D Foster.
Crónicas de la soledad y vida en la carretera, presten atención a estas líneas de “Westward Ho”: “ La vida en los moteles no es vida, como tampoco un motel es un hogar, pero me di cuenta según pasaron los años que una casa tampoco es un hogar”. Poesía concebida en el seno de los vientos del desierto.

Steve Wynn este año no solo se dedicó a Danny And Dusty, el incansable hombre tuvo tiempo para tirarse un polvito junto a su mujer y baterista Linda Pitmon y el español Paco Loco. El proyecto se llamo SMACK DAB y el resultado es un disco ruidoso y experimental con algunos toques de una new wave media deforme, pero cargado de buenas canciones. En “My cross to bear” Wynn explora las relaciones de pareja complejas en tan solo una brillante linea “Ella era mi Neil Young y yo su Stephen Stills”. Todo dicho.

CHRIS & CARLA ( Eckman & Torgerson ) luego del imprescindible “Acetylene” firmado como los Walkabouts, bajaron mucho los decibeles y entregaron en este 2007 el relajado, folkie y muy optimista FLY HIGH BRAVE DREAMERS.

Mientras Nick Cave se revolcaba en la mugre de Grinderman, su mano derecha en los Bad Seeds MICK HARVEY grabó TWO OF DIAMONDS, el que vendría a ser su mejor disco en solitario. Entre versiones ( Saints, Bill Withers, Emylou Harris y hasta Mano Negra) y originales, el australiano se muestra como un seguro maestro de ceremonias.

El 2007 va a quedar en la memoria de la industria musical como el año 0, el año en que empezó a destruir el imperio. La bomba vino de su seno y se llamo IN RAINBOWS y el grupo terrorista fue RADIOHEAD. La historia es harto conocida, pero..... ¿ estaríamos hablando tanto del disco si hubiera salido por la forma convencional? Como tantas cosas nunca lo sabremos. Lo que sí sabemos es que es un buen disco que combina la locura experimental del “Kid A” con los opresivos y desolados climas del “Ok Computer”.

Sorpresa y pico fue la que dio Tom Morello ( RATM y Audioslave) grabando un disco al mejor estilo Johnny Cash. Bajo el seudónimo de THE NIGHTWATCHMAN editó ONE MAN REVOLUTION un disco proteston y directo que no necesita de la distorsión para hacerse sentir. Como en los viejos tiempos solo hay que tener una guitarra acústica y estar enojado con algo para componer temas como los de este disco... Y en estos tiempos tenemos motivos de sobra para eso.

El hombre de los Feelies GLEN MERCER volvió con WHEELS IN MOTION un disco que parece facturado en los mismismos 80’s. Mantras eléctricos y acústicos creadas en el living de la casa que viajan directo hacia el corazón de nuestros estímulos.

NATHANIEL MAYER es un viejo Soul Man que hacia 35 años que no grababa. I JUST WANT TO BE HELD es un disco de la vieja escuela Soul & Roll, con mucho swing, mucho soul urbano y mucho rock n roll. En el disco hay baladas sudorosas y hasta una versión de “I found out” de John Lennon.

BRYAN FERRY se saco las ganas y saco un disco entero de canciones de Dylan DYLANESQUE. Irregular, pero con esas canciones, de satisfacción asegurada. En las hiper conocidas Ferry parece estar en una noche de karaoke, pero en otras, como en “Just like Tom Thumb’s Blues” esta en el cielo de los interpretes.
Otra que se descanso en los covers con desigual resultado fue PATTI SMITH. En TWELVE hay para todos los gustos: brillantes versiones ( “Smells like teen spirit” de Nirvana ) calcadas de la original ( “Helpless” de Neil Young ) y totalmente bizarras ( “Everybody wants to rule the World” de Tears For Fears )
También se le brindo tributo a la obra de Fats Domino en I’M GOING HOME juntan canciones grabadas para la ocasión con otras ya registradas previamente, el desfile es apabullante: Neil Young, Tom Petty, Elton John, Paul Mc Cartney, John Lennon y un largo etcétera.

Sam Bean mas conocido como IRON & WINE con la ayuda de Brian Deck aumento su paleta de colores en THE SHEPHERD’S DOG. A su clásico sonido hippie, voces etéreas y reposado folk le agrego mucha instrumentación hindú y mucha percusión nómade para llevar de paseo su lírica de montaña.

Mark E Smith por supuesto que es y siempre será THE FALL, pero en esta nueva reencarnación de la banda, hay sangre nueva lo que le da una renovada potencia a las canciones del esquizoide líder en REFORMATION POST TLC. Es un disco mayormente denso y pareciera que estuviera a punto de explotar.

El año pasado fue el turno de Tom Verlaine que tras varios años de silencio retornó en optima forma, este año le toca a RICHARD LLOYD su colega en crear el entramado guitarrero en Televisión. THE RADIANT MONKEY es su mejor trabajo en solitario desde el lejano “Alchemy” de 1979. Su trabajo 2007 se apoya en los sonidos de TV y en los que dominaban New York a finales de los 70, y eso le va muy bien al disco ¿ acaso no tiene derecho? Quien más que él, acompañante virtuoso de una banda y de una movida que sé extendió hasta el infinito.

THE PONYS en su tercer largo TURN THE LIGHTS ON encontraron su sonido, ese que se basa en los U2 menos épicos de los comienzos, en las percusiones y los bajos marca Pixies y en el Hendrix como compositor no como guitar-hero. Todos los huecos del estudio de grabación fueron llenados milimétricamente por colchones guitarreros como lo hacia el alquimista cósmico.

El dúo electrónico de SOULSAVERS junto con la ayuda del cavernoso Mark Lanegan y de Will Oldham lanzaron IT’S NOT HOW FAR YOU FALL, IT’S THE WAY YOU LAND. Un disco que combina originales que van desde los mantras electrónicos a momentos totalmente Pink Floydianos. Hay geniales versiones de canciones de los Rolling Stones, Spain y Neil Young.

Si bien los discos de JACKPOT están lejos de ser obras completas, siempre en sus discos hay, un momento memorable ( por ejemplo “La la la song” de su disco “Weight”) En su entrega de 2007, MOONBREATH logran mucho mas que un momento espectacular, hay varios y la clave esta en mezclar ciertos timbres de Lou Reed con Replacements, Beach Boys y mucho Beatles.

JOE HENRY abandono su lado mas jazzy y se dejo bañar por una lluvia llamada Tom Waits. No hay toalla que pueda secar las hermosas canciones que mojan CIVILIANS. Por el disco figuran luminarias de la perfección como Bill Frisell y Van Dyke Parks haciendo que Henry se suelte y pele sus mejores canciones en años.

El colectivo de Brooklyn OAKLEY HALL no alcanzaron con su cuarto trabajo I’LL FOLLOW YOU... la misma magia que con su anterior trabajo “Gypsum Strings” pero igual siguen conjurando a la perfección el espíritu de The Band como ninguna otra.

Otros que conjuraron el espíritu de The Band en este 2007 fueron los FELICE BROTHERS con TONIGHT AT THE ARIZONA. Ya desde la cubierta quedamos ensimismados con el grupo con ese porte de predicadores perdidos en la nieve buscando el camino correcto a quien sabe donde, y justamente esa es la atmósfera del disco: austera y desolada. Es increíble la similitud de la voz de Simon Felice con la del primerizo Dylan.

Jasón Molina el hombre detrás de MAGNOLIA ELECTRIC CO. Nos dio este año una cajita titulada SOJOURNER que contiene demos, nuevas versiones de canciones de su cosecha y hasta unas sesiones registradas en los estudios Sun de Memphis. Esta es una obra para escuchar junto a tu alma en una medianoche que en el decir de Molina “viene con una luna en su regazo”.

GRAHAM PARKER luego del rockero “Songs of confedience”, bajo un poco las revoluciones y grabó un disco de folk rock titulado DON’T TELL COLOMBUS con mucho Dylan en la espina dorsal.

JOHN FOGERTY al fin se reconcilio con su pasado y el resultado fue REVIVAL. Un disco redondito y fácil de digerir. Rock n roll en su punto exacto con la sombra de Creedence anticipando cada movimiento.

Sus esposos podrán gobernar al mundo, pero en realidad las que mandan son ellas. Las verdaderas Jefas de la casa editaron dos discos este año PEGI YOUNG y PATTI SCIALFA. La primera entregó un disco rural y de media tarde con el acompañamiento de Neil en algunas canciones, mientras que la Sra. Springsteen edito EASY IT AS un trabajo muy cuidado y bien producido en clave Rock & Soul.

EDDIE VEDDER dio rienda suelta a su afán de cantautor en la banda sonora de INTO THE WIND.

Cuando el colectivo de CRIPPLED BLACK PHOENIX se concentra en las canciones en A LOVE OF SHARED DISASTERS salen verdaderas perlas de Folk desértico pero cuando se concentran en los ambientes, la verdad, aburren un poco.

El rescate del año fue sin lugar a dudas el de los TRAVELING WILBURYS, súper grupo tanto en lo musical como en la esencia. COLLECTION se compone de los dos e indispensables discos de la banda Vol. 1 y Vol. 3 más rarezas y un documental increíble. En la ausencia de egos esta la magia de los discos. Da pavor ver con la facilidad que Dylan, Harrison, Lynne, Orbison y Petty componen soberbias canciones.

EL REGULAR 2007



Los BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB abandonaron los ambientes inspirados en T Bone Burnett y en la americana en general que dominaban su anterior trabajo “Howl” y en BABY 81 volvieron al sonido que los caracterizo en sus comienzos muy influido por Jesús & Mary Chain, lo que les quito el sabor a novedad y creatividad... un par de buenas canciones y a dormir. Otros que tambien se recostaron en los sonidos de la cadena de Jesús y Maria fueron los californianos de THE WARLOCKS que con HEAVY DEAVY SKULL LOVER cambiaron el rock directo y Velvetiano por colchones sonicos con etéreas y drogonas voces.

DEAN & BRITTA entregaron una insulsa colección de canciones en BACK NUMBERS. Si bien sigue existiendo el cachondeo de su anterior trabajo “L’aventura”, ya no hay la calentura de los primeros encuentros. Pareja feliz y establecida.

Luego del Springsteeneano “The Animal Years” JOSH RITTER editó THE HISTORICAL CONQUEST un disco abarrotado de orquestaciones y sonido Beatle. El hombre no se dio cuenta que en lo más simple y directo reside la magia de su obra.

¡¡Ay Maca!! Que difícil debe de ser vos. Sos un genio pero en el presente hay cada vez menos forma de demostrarlo, ¿ cómo le explicamos a alguien que no conozca mas que tu obra solista que vos fuiste uno de los que cambió la música popular? MEMORY ALMOST FULL, es un reposado y amable disco en el que PAUL MC CARTNEY promete con la simpleza de “Dance Tonight” pero después cae en el olvido. Hay que destacar que por lo menos se siente cómodo con su propia piel y no quiere parecerse a Radiohead, como en su anterior trabajo.

He revisado la cerradura varias veces, chequee varias de las infinitas llaves que tengo pero no puede abrir la puerta llamada NATURAL en la casa de los MEKONS. Disco oscuro y retorcido en la temática y desprolijo en su ejecución.

EL MALO 2007


PJ HARVEY prometía mucho con su disco basado en el piano, pero lo que obtuvimos no fue la versión de Nick Cave femenina, en WHITE CHALK tuvimos a una mujer atrapada en una atmósfera pesada y fantasmal que no logra embrujarte a pesar de los que hayas leído por ahí. Lejos lejos estamos de “Stories from the city”... álbum que conjugaba sabiamente sus opuestos. ¡¡ Cómo me rechina ese falsete semi alarido con el que canta en este disco!!

Mala decisión la de la iguana en devolverle la vida a los STOOGES, si bien en vivo siguen siendo satisfacción garantizada THE WEIRDNESS es un disco aburrido y sin sustancia alguna, pareciera ser que la Iggy se dirigió a los descartes de toda su carrera para componer el disco. Huele como carne podrida....si tan solo el diablo se le hubiera metido este año a el en vez de a Nick Cave....si queres escuchar a los Stooges en este 2007 Grinderman es tu opción y no esta farsa.

La tapa del nuevo disco de los SMASHING PUMPKINS, ZEITGEIST muestra a la torre de la libertad semi tapada por el agua, no se ve la figura de Billy Corgan porque yace en el fondo a muchos metros de profundidad.

Si al disco de RYAN ADAMS EASY TIGER le cambiamos la R de Ryan por la B de Bryan.....pasa igual y nadie se da cuenta, en una de esas hasta vende mucho mas.

Luego de entregar el discazo “Cripple Crow” al pirete de DEVENDRA BANHART se le fue la cabeza. Según cuentan por ahí SMOKEY ROLLS DOWN THUNDER CANYON fue compuesto en Topanga Canyon lugar místico de Los Angeles donde se refugiaba toda la bohemia de los 60’s. Realmente lo siento, pero a mi no me llega ninguna vibración de ese estilo, todo me suena a un Manu Chao de cuarta.

Menciones especial y si quieren bajo el título “Bochorno del año”, Dios REED devenido en “vieja chocha Reed” lanzó HUDSON RIVER WIND MEDITATIONS. Música compuesta para hacer Tai Chi y meditación. El disco muestra el lamentable estado en el que se encuentra, si en los 70’s saco el teórico, rupturista e influyente “Metal Machine Music” y varios lo aplaudieron, en esta nadie lo siguió... Reed acordate que Lester Bangs esta muerto, aunque igual no creo que te la siga en esta.
Una buena, En busca de la inspiración perdida, revivió “Berlin” y salió de gira. Una mala. Grabo un dueto con los pedorros de Killers tratando de emular justamente alguna canción de esa maravilla del arte que es “Berlin”. ¿El futuro? Negro....ojala me equivoque.







LOS MEJORES DISCOS EN VIVO

1 – NEIL YOUNG / LIVE AT MASSEY HALL

Bestial. No hay otra forma de describir este disco en vivo registrado en 1971. Neil canta como los dioses, pelado, solo con la guitarra y el piano, hasta la armónica no tiene lugar en esta maravilla ternura. El hombre tenia veintipocos pero suena como un hombre curtido. Si pensaban que la versión de “A man needs a maid” era una obra de arte con el toque de Jack Nitzche, escuchen esta versión despojada y luego hablamos. Si “Jouney through the past” no te conmueve, amigo, entonces estas muerto.




2 – BRUCE SPRINGSTEEN / LIVE IN DUBLIN

El jefe juntó a su banda de gitanos con los que grabo “The Segger Sessions” y se mando a Dublín a grabar este disco en vivo. No es al azar la elección del lugar, ya que muchas de las canciones tienen su génesis en esas tierras. Las maravillas de este disco en vivo no pasan tanto por las que incluía ese disco, sino por el rescate de viejas composiciones de Springsteen en versiones irreconocibles. Aquellas torturosas, oscuras y melancólicas canciones del “Nebraska”como “Open all night” suenan festivas y potentes y totalmente irreconocibles.

3 – DANNY AND DUSTY / HERE’S TOYOU MARX MORLOX

Para darle el broche de oro a la reunión de este verdadero Dream Team del rock americano de los 80’s, Danny And Dusty giraron por Europa para tocar todo su repertorio. Sueltos y divertidos con él pirete de Dan Stuart al mando del show y con el amigo Steve Wynn controlando las frecuencias sonoras “Here’s to you” es un verdadero paseo por tierras americanas en una increíble sucesión de clásicos ocultos.

4 – R.E.M. / LIVE

Si bien “Around The Sun” dista mucho de ser un disco rockero, en la gira de presentación de dicha obra, los puntos altos estaban en los momentos donde la banda pisa el acelerador. “Orange Crush”, “Bad Day” y “I Took Your Name” son las pruebas del delito, que no hacen mas que aumentar las ganas de que los de Athens vuelvan por esos caminos.

5 – JOHN CALE / CIRCUS LIVE

Para dar muestras del mejor momento de Cale en años basta darse una vuelta por este circo por donde desfilan clásicos Velvets como “Venus In Furs”, “Femme Fatale” y clásicos de su propia cosecha solista, principalmente de su etapa en el sello Island a mediados de los 70’s. El rejuvenecimiento del viejo Cale pasa por la sangre nueva que es su banda que si bien no se aparta del libreto, le da nuevo aire a viejos clásicos.


AD VANDERVEEN se conoce de memoria cada milímetro de la carrera de Neil Young. Es un gigantesco compositor, pero nunca se aleja demasiado de los terrenos del canadiense. A muchos le rechina las semejanzas y acusan a Ad como un embustero, pero no serían pocos los que venderían su alma por sonar como Vanderveen. SOUNDCARRIER es un CD + dvd que muestra el lado mas reposado y folk del alemán. En vivo pero muy intimo.

GREEN ON RED LIVE AT THE BBC. Rescata las sesiones que los forajidos estadounidenses dieron para la BBC en sesiones que van desde el 1989 hasta el 2002. En esa época la banda eran principalmente Dan Stuart y Chuck Prophet y en esas sesiones regadas de Whisky y bourbon salen a luz versiones impresionantes como el clásico de “Are You Sure Hank Done It This Way?” y “Billy” de Bob Dylan
Era tan intoxicado el ambiente que ni siquiera saben a ciencia cierta que músico grabo en cada canción. Tiempos Salvajes.

ROBYN HITCHCOCK /SEX,FOOD,DEATH & TARANTULAS ¡ok es un EP!, pero es de una calidad que asusta, SFD&T es un acompañamiento al brillante documental del mismo nombre que muestra a Hitchcock y a los Venus 3 ( Peter Buck, Scott Mc Caughin y Billy Riflin) + invitados de lujo como Nick Lowe y John Paul Jones grabando en un estudio improvisado en la casa del británico y saliendo de gira por los EEUU. El EP solo vale por la “Reed se cruza con los Byrds” “The Afterlight” un nuevo clásico del hombre.








LAS 30 CANCIONES DEL AÑO

1 – Neil Young / Ordinary People

2 – Grinderman / No Pussy Blues

3 – Black Pony Express / Resurrection Blues

4– Bruce Springsteen / Radio Nowhere

5– Ian Hunter / Brainwashed

6 – Ben Weaver / The Unelected

7 – Nick Lowe / The Club

8 – Steve Earle / Steve’s Hammer

9 – Grinderman / Honey Bee

10 – Neil Young / No Hidden Path

11 – Greyhound Soul / Midnight Radio

12 – Robyn Hitchcock / The Afterlight

13– Eef Barzelay / Could Be Worse

14– Danny And Dusty / Warren Oates

15 – The Devastations / Oh My Oh Ma

16– Broken Family Band / Don’t Change Your Mind

17– Bruce Springsteen / Girl In Their Summer Clothes

18– Nick Lowe / Hope For Us All

19– Alberta Cross / The Thief & The Heartbreaker

20– Bill Callahan / The Whell

21 - Robert Plant & Alison Krauss / Please Read The Letter

22 – Jackpot / Vital Signs

23 – Arcade Fire / Keep The Car Running

24 – Black Francis / Thereshold Apprehension

25 – Gurf Morlix / Killing Time In Texas

26 – Vic Chesnutt / Everything I Say

27 – John Mellencamp / Our Country

28 – Bill Callahan / Diamond Dancer

29 – Harlan T Bobo / Pragmatic Woman

30 - White Stripes / You Don’t Know What Love Is