LO MEJOR DE 2007

1 – GRINDERMAN / GRINDERMAN


Estaba cayendo la noche de sábado en el infierno y el Diablo tenia un aburrimiento mortal. Sin ningún plan a la vista y con una botella de Jack Daniels sé dirigió hacia su discoteca, escucho un par de Blues rurales y se trago toda la botella mientras escuchaba la discografía completa de los Stooges varias veces.
Era hora de salir. Totalmente excitado y babeante tenia que encontrar alguna alma en donde descargar tanta energía. Era obvio que no tenia que revisar mucho su agenda. Pasó por la casa de un viejo amigo ( Nick Cave) y se le metió en el cuerpo. Cave sintió que una corriente eléctrica le penetraba cada centímetro de su cuerpo, tomo el teléfono y llamo a algunos de sus colegas en los Bad Sedes. Ya en un intoxicado sucucho devenido en estudio de grabación, Cave ni siquiera tuvo que enseñarles las canciones que quería tocar esa noche a Warren Ellis, Martín Casey y Jim Sclavunos, solo basto con mirarlos a los ojos y ya estaban colocados a 1000 voltios.
“Grinderman” es una conexión directa con los comienzos del australiano con los Birthay Party y con los Bad Sedes más desquiciados.
Punk, Blues, sexo y la falta de, Baladas duras y mucho wha wha y feedback.
La mañana de domingo amaneció tranquila y muy serena en el infierno.

2 – BEN WEAVER / PAPER SKY


Weaver sigue siendo el Tom Waits del desierto, pero a su nuevo conjunto de canciones las arropo con mucha mas melodía e instrumentos, eso se debe a que Brian Deck (Modest Mouse, Iron & Wine) le dio una mano en la producción.
Sin los arreglos, tan solo con una guitarra, este seria un buen disco, pero es en los acompañamientos y en los colchones sonicos donde esta la verdadera magia del álbum.
Por la garganta prodigiosamente seca de Weaver, pasan historias sombrías, de redención, hay espacio para una bellísima canción anti-bélica “The Unelected” ( quizás una de las mejores composiciones sobre el reinado del terror de Bush Jr.) y hasta un homenaje al malogrado líder de Gun Club: Jeffrey Lee Pierce
“Paper Sky” tiene la magia de ser un disco oscuro pero con suficiente luz en su interior como para iluminar días grises.

3 – BRUCE SPRINGSTEEN / MAGIC


“Magic” es una obra capital, un disco que desprende genialidad hacia el infinito. El mejor trabajo del Boss desde el lejano y cuestionado “Túnnel Of Love” de 1987.
La E Street Band juega sobre seguro y enseña todos sus trucos, desde guiños al pasado (“Livin’ In The Future” recuerda a “Tenth Avenue Freeze Out”) hasta esos sorprendentes arreglos a la Brian Wilson que son “Your Own Worst Enemy” y “Girls In Their Summer Clothes” ( con mas que una mirada a “The kids Are Alright de los Who)
Ya al segundo de poner play Springsteen entrega una de sus mejores canciones “Radio Nowhere” que no palidece al lado de las obras magnas del pasado.
Clerence Clemons vuelve a sonar vital como antaño para que la prosa a prueba de balas del jefe encuentre el camino.
En el disco hay un perfecto balance entre la luz y la oscuridad, entre el pesimismo y el optimismo pero sobretodo hay seguridad que a pesar de todo el amor y la amistad sigue siendo la verdadera luz al final del túnel.

4– BILL CALLAHAN / WOKE ON A WHALEHEART


En este 2007 Callahan se desprendió del seudónimo con el que venia grabando hasta el momento ( Smog) y con este cambio de piel logro su disco mas logrado desde “Knock Knock” de 1999.
El disco esta hermosamente construido alrededor de la voz de Callahan, pero como en el disco de Weaver es en el complejo entramado sonico donde reside su grandeza: Violines, pianos, guitarras y percusiones trepidantes al servicio del clima de cada canción. Hay Country, baldas Cohenianas y canciones con el sello ya característico de Callahan como “Diamond Dancer” donde el Beat y el Groove es tan irresistible que no se necesita a ningún Dj de pacotilla para marcar el ritmo y mover hipnóticamente los cuerpos.....es bajo, violín y batería... como en los viejos tiempos.

5 – BLACK PONY EXPRESS / LOVE IN A COLD PLACE


Hay que reconocer que los australianos tienen un secreto, será por los contrastes que hay en su territorio o por el azar cósmico, pero es cuando salen bandas como los Black Pony Express que esa magia oculta explota en nuestros oídos.
Por momentos pareciera que están poseídos por los demonios de Nick Cave, por otros por los que atormentaban a Johnny Cash y por otros por esos que de ves en cuando se nos presentan a nosotros.
Entre los lamentos, la instrumentación psicotica y el ensueño aparecen unos coros femeninos que tan pronto como te levantan en éxtasis te cachetean hasta dejarte de bajo del felpudo.
Música Folk del mismismo infierno.

6 – NEIL YOUNG / CHROME DREAMS II


Seguramente preparando la salida de los benditos Archivos ( para los no entendidos en el tema: la serie de cajas de material inédito que se viene anunciando desde 1990), Neil se dio cuenta que tenia semejante diamante en bruto guardado comiendo polvo: “Ordinary People” (grabada en 1988 con los Blue Notes) como para que pasara desapercibida en las futuras cajas de material no editado.
Por lo que con el rejunte de dos canciones mas del pasado en la cabeza se metió en el garaje de su rancho y pelo casi en una toma, nuevos clásicos como las crazy horsenianas “No Hidden Path” y “Dirty Old Man”.
Como en el “Freedom” hay de todo; baladas country, rocks desaforados y bellas canciones esperanzadoras en su mensaje y ruteras en su ejecución.
En otras palabras CDII vendría a ser una versión mejorada de “Are You Passionate?” De 2001.

7 – NICK LOWE / AT MY AGE


Lowe encontró la llave que permite envejecer con la grandeza de los sabios. Como si fuera un Crooner con los espíritus de Sinatra y Gainsbourg, Lowe hace un recuento de su pasado muy aliado a la botella y los bares y de su presente en una casi completa armonia.
Hermosamente orquestado las canciones despegan y bailan un vals imaginario sobre los demonios que yacen sin vida y fueron concebidas a lo largo de 5 años en los que ocurrieron como Lowe lo ha contado en una entrevista “nacimientos, casamientos y muertes... esas cosas que te mantienen ocupado”
Si Elvis hubiera nacido en Inglaterra hubiese cantado como lo hace Lowe en todo el disco, sino me creen prueben con “The Man In Love” o “Love’s Got A Lot To Answer”
El disco es una oda a la vida hogareña y al amor cantada desde el lado de un autentico superviviente.

8 – GREYHOUND SOUL / TONIGHT AND EVERY NIGHT


Otro lugar que tiene su magia y sus tesoros escondidos es Tucson, Arizona, una grieta en la tierra por donde ha filtrado lo mejor del rock americano, léase Giant Sand, Calexico, Green On Red y un largo etcétera. Tucson es también un lugar a donde los músicos van a buscar inspiración y salen con maravillas ( Steve Wynn)
El amigo Joe Pena, líder de los Greyhound Soul, es otro Waits Tucsoniano del desierto que en la noche oscura se para sobre una roca perdida en la arena y abre su corazón en pena, para lanzarle un hechizo a la luna para que deje de jugar a las escondidas y aparezca en todo su esplendor e ilumine la vida de los amigos de la oscuridad y la melancolía.

9 – BROKEN FAMILY BAND / HELLO LOVE



Con este nuevo disco los Broken borran definitivamente su pasado de Country-Rock, no es porque sea malo sino todo lo contrario, lo dejan apartado para seguir avanzando. Un disco guitarrero y muy melódico que se endurece y se vuelve ceda de canción a canción.
Steve Adams tiene una garganta privilegiada y por suerte lo que no perdió en este traspaso a los sonidos mas duros son esas historias de perdedores y relaciones de pareja complicadas que suceden en el corazón de las rutas de Norteamérica.
Y te lo vuelvo a decir.....son ingleses...aunque no lo parezca.

10 – ALBERTA CROSS / THE THIEF & THE HARTBREAKER



Otros que son ingleses y parecen salidos de la América profunda son los Alberta Cross. Este dúo de inglesitos conocen al dedillo el impulso que mueve el alma de Neil Young y de los Lynyrd Skynyrd.
Pasen revista a los títulos de las canciones y díganme sino parece un disco de algún blusero del delta ( “El ladrón y el rompecorazones”, “El diablo es todo lo que has tenido”, “Lucy Rider”, “Viejo Hombre Chicago”).
Rock Americano de raíces como muchos norteamericanos se han olvidado de tocar y principalmente... de sentir.

11 – STEVE EARLE / WASHINGTON SQUARE SERENADE



Steve abandonó el estado de Tennessee y parece que es para siempre. Su nuevo hogar, supuestamente a donde se dirigía al comienzo de su carrera, es New York. Para esta oda a la ciudad que lo hizo reencontrarse consigo mismo, dejó atrás los sonidos agresivos y con textos focalizados en la guerra y en Bush de su anterior disco “ The Revolution Starts Now” y se concentro mas en su faceta como cantautor, pero esto no quiere decir que haya dejado de lado sus rabietas contra el sistema, como lo deja claro en la brillante “ Steve’s Hammer”.
En el disco hay espacio para todo, desde los brasileños Forro In The Dark y un cover de Tom Waits hasta algunos Beats cortesía del productor John King ( Dust Brothers) y un dueto meloso con su mujer Allison Moorer. “No voy a regresar jamás a Guitar Town” canta en la apertura del disco......abra que creerle.

12 – IAN HUNTER / SHRUNKEN HEADS



En este 2007 el ex Mott The Hoople se encuentra mas cerca de John Mellencamp que de David Bowie. Con la ayuda principal de Andy York de la banda del puma Mellencamp y una manito del líder de Wilco Jeff Tweedy, Hunter le aplica un aire americano a su corazón ingles y entrega una grandiosa colección de canciones. ¿ Hay algún link con su pasado? Quizás la respuesta este en las baladas, porque con lo que respecta a los temas rapiditos ni huellas.
Hunter también encuentra tiempo para reírse cínicamente del mismo en la canción “Hoy soy todo lo que odiaba cuando era Joven”. Todo Dicho.

13 – EEF BARZELAY / EEF BARZELAY



Segundo trabajo solista del líder de Clem Snide, banda que parece que ya tuvo su partida defunción. Llámalo Folk, Honky Tonk, Country Rock, como quieras, pero en lo que vamos a estar de acuerdo es en la calidad de las canciones.
Barzelay se muestra en impecable forma y deja que su cinismo y buena escritura se le escape por los poros “ No puedes empezar una revolución solo porque estés aburrido” canta en “The Girls Don’t Care” y puede ser aplicable a muchísimas personas ¿No?.
Mas que una continuación de su primer y acústico trabajo en solitario ( Bitter Honey) este nuevo disco es un perfecto acompañamiento al increíble “End Of Love” firmado por Clem Snide.

14 – DANNY AND DUSTY / CAST IRON SOUL



Steve Wynn ( Dusty) y Dan Stuart ( Danny) esperaron 22 años para ponerle broche de oro a aquella locura de fin de semana que fue “The Lost Weekend” (una fiesta en el estudio en la que participaron integrantes de la clase A del rock americano: Dream Syndicate, Green On Red y Long Ryders).
Lo que antaño era improvisación guitarrera y efervescencia juvenil hoy a da paso a la sabiduría que brinda el paso del tiempo.
El disco es una celebración y un recordatorio de los buenos tiempos vividos con un
sonido que trae muchos recuerdos a los primeros dos discos de Bruce & la E Street Band.

15 – VIC CHESNUTT / NORTH STAR DESERTER


“North Star Deserter” es el mejor disco hasta la fecha que ha entregado este folkie de las penumbras. Si en anterior trabajo “Ghetto Bells” su prosa dolorosa y desolada estaba ajironada con orquesta, ahora esta apoyada sobre pilares sonicos al mejor estilo Yo La Tengo.
Gente de grupos como Fugazi y Godspeed hacen su presencia en el disco para potenciar los lamentos de Chesnutt.
No es un disco fácil, ni mucho menos, para todos los momentos, pero una vez que abriste la puerta y te encontraste en la antesala de un pasillo oscuro, no hay mejor banda sonora que este disco para atravesarlo.

16– RICHARD THOMPSON / SWEET WARRIOR



Thompson abandono la tranquilidad que le brindaban sus últimos trabajos acústicos y se lanzo de lleno a la guitarra eléctrica, la primera vez que le dedica a ese instrumento tanta atención desde2003.
Un disco rabioso y agresivo por momentos pero siempre plagado de sutilezas.
Hay de todo: baladas perfectas ( “Take Care The Road You Choose” ), arrebatos anti-bélicos ( “Dad’s Gonna Kill Me”) y hasta un reggae deforme ( “Francesca”)

17– ARCADE FIRE / NEON BIBLE



“Neon Bible” es un digno sucesor de su opera prima “Funeral”. Es un oscuro relato sobre los tiempos duros en los que vivimos. Hay en su interior un ataque genial a la religión como factor que domina los cerebros de la gente “Intervention” ( “trabajando para la iglesia mientras tu familia muere” reza la letra. )
El sonido del disco es una especie de choque entre U2, Bruce Springsteen y el Bowie más barroco. La banda se toma cada segundo del disco muy en serio sin dejar nada al azar, todo parece perfectamente estructurado y guionado pero sin restarle espontaneidad y brillo.

18 – VARIOS. / I’M NOT THERE



Genial tributo a la obra de Dylan. Realmente hay que sacarse el sombrero con las versiones que hay en su interior. Calexico brilla especialmente con Roger Mc Guinn en “One More Cup Of Coffee” y con Willie Nelson en “Señor”. Mark Lanegan se apropia y mete miedo de verdad en “Man In The Long Black Coat” y Cat Power viaja al corazón del “Blonde On Blonde” con “Stuck Inside Of Mobile”. En el disco no hay casi deslices ni momentos de bochorno... ¡¡ cómo será si hasta el infumable de Antony pasa la prueba!!!
Grandes versiones a cargo de gente como Jeff Tweedy, Sonic Youth, Stephen Malkmus, Jim James ( My Morning Jacket ) y un largo y arrollador etcétera.
El mejor disco tributo desde el “I’m Your Fan” dedicado a las canciones de Leonard Cohen.

19 – ROBERT PLANT & ALISON KRAUSS / RAISING SAND



Mas que un disco a dúo, acá hay que hablar de un trío, porque el que realmente se lleva las palmas en el disco es T Bone Burnett. Él es el verdadero cerebro de este contemplativo e intimo disco de oscuras versiones. La producción perfecta y el ambiente creado por Burnett es un ser humano que aporta espacio para que Marc Ribot este brillante como siempre y para que la voz de Plant encuentre una hermosa calma que le gana en delicadeza a las prodigiosas cuerdas vocales de Krauss.

20 – BRIGHT EYES / CASSADAGA



En este 2007 Conor Oberest hizo todo lo posible para sacarse el mote de “nuevo Dylan” y por suerte también se saco de encima las coberturas electrónicas que amagaban oscurecer su carrera. Para desintoxicarse se dirigió a la comunidad que lleva el titulo de su nuevo trabajo y parece que ahí el hombre encontró la paz.
“Cassadaga” esta hermosamente ejecutado y la magia reside en los pequeños arreglos de las canciones. Por momentos muy Mellencamp (“Four Winds”) y por otros un verdadero Country man.
Junto con el “Neon Bible” de Arcade Fire, “Cassadaga” es un disco que pinta nuestros tiempos.

EL BUENO 2007

Los australianos de DEVASTATIONS se alejaron de la sombra Nick Cave que los acompañaba y se largaron a Berlín en busca de inspiración. La ciudad se porto excelente con ellos (como con los anteriores artistas que fueron a parar ahí en busca de la musa. Bowie, Eno, Iggy Pop, U2 y hasta el propio Cave) brindándoles nuevos aires a su tercer disco YES, U. Mucha atmósfera y mucho Neu!. Cambio para mejorar.

Luego del experimento fallido que fue “Get Behind Me Satan”, los WHITE STRIPES volvieron con su disco más Zeppeliano: ICKY THUMB. A su ya clásico sonido blusero le agregaron un toque fronterizo que les calza al dedillo y también aparecieron esos temas con gancho como “You Don’t Know What Love Is” que brillaban por su ausencia en su anterior trabajo.

Frank Black volvió a ser BLACK FRANCIS para dar por terminada su odisea Memphis. Con el ruidoso y punkie BLUEFINGER retornó a las guitarras abrasivas de “Pistolero” para darle forma a un disco bajo la influencia del malogrado y bastante desconocido por estos lares Punkie Alemán Hermann Brood.

ELLIOT MURPHY volvió a grabar un gran disco COMING HOME AGAIN. El hogar al que le habla Murphy es a esa casa de la que nunca se alejo mucho, esa que queda entre el “Highway 61 Revisited” y el “Blonde On Blonde”.

Hacia mucho tiempo que JOHN MELLENCAMP no sacaba un buen disco, para eso tendríamos que viajar hacia el año 1993 cuando lanzo “Human Wheels”. Las ultimas entregas del de Indiana rozaban lo patético. Este año por suerte volvió a estar en su plenitud artística con FREEDOM’S ROAD un disco que mezcla su tradicional critica a la guerra y a los políticos de turno con su gran amor por su país... que quede claro, canciones como “Our Country” no son pro-yanqui en el mal sentido de la palabra, es como si nosotros le hiciéramos una oda a la tierra perfecta de nuestra imaginación.

GURF MORLIX es conocido en el ambiente como productor, ha trabajado con Lucinda Williams, Tom Russell, etc. Y fueron justamente ellos los que lo incitaron allá por el 2000 para que grabase sus propias canciones. El exquisito DIAMONDS TO DUST es su cuarto trabajo, un increíble disco de Folk y Country made in Texas. El momento cumbre del disco es “Killin’ Time In Texas” un feroz alegato contra la pena de muerte.

GRANT LEE PHILIPS dejó de lado un poco los ambientes acústicos de sus últimos discos y se disfrazo de Marc Bolan para editar su versión del Glam llamada STRANGELET.

Para los no iniciados en CHUCK PROPHET debe de ser difícil buscar un paralelismo entre el presente artístico y el glorioso pasado en Green On Red y el sonido de sus primeros discos en solitario en clave Country y Rock ala Tom Petty. En SOAP AND WATER ( insulso titulo, por cierto) Prophet sigue sumergiéndose en los sonidos de su anterior disco “Age Of Miracles”, léase Soul, Rock setentero y algún que otro temita con algún toque blusero. Buen disco pero lejos, muy lejos de su cima artística “No Other Love”.

Luego de mostrar el año pasado en publico su corazón destrozado en su brillante debut HARLAN T BOBO lanzó este año, I’M YOURM MAN su disco post sufrimiento, bueno no tan post... en una canción le cuenta a su ex todo lo que se esta perdiendo. La clave del disco sigue siendo el sonido made in Memphis con alguna que otra pirueta eléctrica.

LUCINDA WILLIAMS entregó un disco bien calmadito y muy Country, o como dirían allá en el norte “very laid back” llamado WEST. Lo mejor en él, es precisamente cuando abandona la tranquilidad y se mete con el country rap en “ Wrap My Head” y con el sonido marca Crazy Horse en “Come On”.

WILCO, Uff!!, Wilco, que tema... Hay que reconocer que estábamos mal acostumbrados, cada disco era una aventura, lleno de sorpresas y de emoción. Empezaron como una banda de Country ( AM ), luego bebieron todo lo que pudieron de Neil Young y el Folk ( Beign There ), pasaron por su etapa Beatle ( Summertheet ) para luego demolerlo todo y volvieron a nacer como una banda post- absolutamente todo ( Yankee Hotel Foxtrot y A Ghost Is Born ) Lo que sorprende de SKY BLUE SKY es quizás la ausencia de novedad Este año la cosa viene por un sonido costa oeste americana de los 70’s ( si pensaron en Jackson Browne y en los Eagles van por el camino correcto ) . Hay un gran trabajo en la guitarras, brilla el genio inflamable de Nels Cline que para envida de Jeff Tweedy, quien es la verdadera estrella de este Wilco 2007. Hay muy buenas baladas pero en los momentos eléctricos es cuando el disco suena anunciado y previsible.

THURSTON MOORE se lanzó de vuelta en solitario para entregar TREES OUTSIDE THE ACADEMY, un muy interesante y variado disco, llamesmole mejor, el disco más convencional que ha grabado hasta el momento. Quizás este conjunto de canciones sea muy superior a las entregadas el año pasado por la juventud sonica en “Rather Ripped”. En el disco sobresalen los violines y las guitarras acústicas pero sin olvidar las cabalgatas distorsionadas que caracterizan al Sr. Moore. Ojala esta aventura solista le dé nuevos aires al cuarteto neoyorquino.

RICKY LEE JONES encontró su punto exacto en THE SERMÓN ON EXPOSITION BLVD. En donde como un péndulo, se balancea entre Lucinda Williams, (el arrasador comienzo de “Nobody knows my name”) y el sonido característico de su pasado muy influido por Tom Waits ( “Tried to be a man”)

¡¡El bicho no es bobo!!! El líder de los RICHMOND FONTAINE Willy Blautin dejó que el espíritu de Tucson, Arizona ocupe todo su ser y guié su mano en la escritura y en la guitarra. THIRTEEN CITIES es un trabajo 100 % calidez y asombro instrumental. Estos discos solo se pueden pelar en ese mágico lugar del planeta. Demás esta decir que la banda se hizo acompañar por verdaderos viejos sabios del desierto: Howe Gelb, Graig Schumaucher, Joey Burns y el catalizador de la inspiración: J D Foster.
Crónicas de la soledad y vida en la carretera, presten atención a estas líneas de “Westward Ho”: “ La vida en los moteles no es vida, como tampoco un motel es un hogar, pero me di cuenta según pasaron los años que una casa tampoco es un hogar”. Poesía concebida en el seno de los vientos del desierto.

Steve Wynn este año no solo se dedicó a Danny And Dusty, el incansable hombre tuvo tiempo para tirarse un polvito junto a su mujer y baterista Linda Pitmon y el español Paco Loco. El proyecto se llamo SMACK DAB y el resultado es un disco ruidoso y experimental con algunos toques de una new wave media deforme, pero cargado de buenas canciones. En “My cross to bear” Wynn explora las relaciones de pareja complejas en tan solo una brillante linea “Ella era mi Neil Young y yo su Stephen Stills”. Todo dicho.

CHRIS & CARLA ( Eckman & Torgerson ) luego del imprescindible “Acetylene” firmado como los Walkabouts, bajaron mucho los decibeles y entregaron en este 2007 el relajado, folkie y muy optimista FLY HIGH BRAVE DREAMERS.

Mientras Nick Cave se revolcaba en la mugre de Grinderman, su mano derecha en los Bad Seeds MICK HARVEY grabó TWO OF DIAMONDS, el que vendría a ser su mejor disco en solitario. Entre versiones ( Saints, Bill Withers, Emylou Harris y hasta Mano Negra) y originales, el australiano se muestra como un seguro maestro de ceremonias.

El 2007 va a quedar en la memoria de la industria musical como el año 0, el año en que empezó a destruir el imperio. La bomba vino de su seno y se llamo IN RAINBOWS y el grupo terrorista fue RADIOHEAD. La historia es harto conocida, pero..... ¿ estaríamos hablando tanto del disco si hubiera salido por la forma convencional? Como tantas cosas nunca lo sabremos. Lo que sí sabemos es que es un buen disco que combina la locura experimental del “Kid A” con los opresivos y desolados climas del “Ok Computer”.

Sorpresa y pico fue la que dio Tom Morello ( RATM y Audioslave) grabando un disco al mejor estilo Johnny Cash. Bajo el seudónimo de THE NIGHTWATCHMAN editó ONE MAN REVOLUTION un disco proteston y directo que no necesita de la distorsión para hacerse sentir. Como en los viejos tiempos solo hay que tener una guitarra acústica y estar enojado con algo para componer temas como los de este disco... Y en estos tiempos tenemos motivos de sobra para eso.

El hombre de los Feelies GLEN MERCER volvió con WHEELS IN MOTION un disco que parece facturado en los mismismos 80’s. Mantras eléctricos y acústicos creadas en el living de la casa que viajan directo hacia el corazón de nuestros estímulos.

NATHANIEL MAYER es un viejo Soul Man que hacia 35 años que no grababa. I JUST WANT TO BE HELD es un disco de la vieja escuela Soul & Roll, con mucho swing, mucho soul urbano y mucho rock n roll. En el disco hay baladas sudorosas y hasta una versión de “I found out” de John Lennon.

BRYAN FERRY se saco las ganas y saco un disco entero de canciones de Dylan DYLANESQUE. Irregular, pero con esas canciones, de satisfacción asegurada. En las hiper conocidas Ferry parece estar en una noche de karaoke, pero en otras, como en “Just like Tom Thumb’s Blues” esta en el cielo de los interpretes.
Otra que se descanso en los covers con desigual resultado fue PATTI SMITH. En TWELVE hay para todos los gustos: brillantes versiones ( “Smells like teen spirit” de Nirvana ) calcadas de la original ( “Helpless” de Neil Young ) y totalmente bizarras ( “Everybody wants to rule the World” de Tears For Fears )
También se le brindo tributo a la obra de Fats Domino en I’M GOING HOME juntan canciones grabadas para la ocasión con otras ya registradas previamente, el desfile es apabullante: Neil Young, Tom Petty, Elton John, Paul Mc Cartney, John Lennon y un largo etcétera.

Sam Bean mas conocido como IRON & WINE con la ayuda de Brian Deck aumento su paleta de colores en THE SHEPHERD’S DOG. A su clásico sonido hippie, voces etéreas y reposado folk le agrego mucha instrumentación hindú y mucha percusión nómade para llevar de paseo su lírica de montaña.

Mark E Smith por supuesto que es y siempre será THE FALL, pero en esta nueva reencarnación de la banda, hay sangre nueva lo que le da una renovada potencia a las canciones del esquizoide líder en REFORMATION POST TLC. Es un disco mayormente denso y pareciera que estuviera a punto de explotar.

El año pasado fue el turno de Tom Verlaine que tras varios años de silencio retornó en optima forma, este año le toca a RICHARD LLOYD su colega en crear el entramado guitarrero en Televisión. THE RADIANT MONKEY es su mejor trabajo en solitario desde el lejano “Alchemy” de 1979. Su trabajo 2007 se apoya en los sonidos de TV y en los que dominaban New York a finales de los 70, y eso le va muy bien al disco ¿ acaso no tiene derecho? Quien más que él, acompañante virtuoso de una banda y de una movida que sé extendió hasta el infinito.

THE PONYS en su tercer largo TURN THE LIGHTS ON encontraron su sonido, ese que se basa en los U2 menos épicos de los comienzos, en las percusiones y los bajos marca Pixies y en el Hendrix como compositor no como guitar-hero. Todos los huecos del estudio de grabación fueron llenados milimétricamente por colchones guitarreros como lo hacia el alquimista cósmico.

El dúo electrónico de SOULSAVERS junto con la ayuda del cavernoso Mark Lanegan y de Will Oldham lanzaron IT’S NOT HOW FAR YOU FALL, IT’S THE WAY YOU LAND. Un disco que combina originales que van desde los mantras electrónicos a momentos totalmente Pink Floydianos. Hay geniales versiones de canciones de los Rolling Stones, Spain y Neil Young.

Si bien los discos de JACKPOT están lejos de ser obras completas, siempre en sus discos hay, un momento memorable ( por ejemplo “La la la song” de su disco “Weight”) En su entrega de 2007, MOONBREATH logran mucho mas que un momento espectacular, hay varios y la clave esta en mezclar ciertos timbres de Lou Reed con Replacements, Beach Boys y mucho Beatles.

JOE HENRY abandono su lado mas jazzy y se dejo bañar por una lluvia llamada Tom Waits. No hay toalla que pueda secar las hermosas canciones que mojan CIVILIANS. Por el disco figuran luminarias de la perfección como Bill Frisell y Van Dyke Parks haciendo que Henry se suelte y pele sus mejores canciones en años.

El colectivo de Brooklyn OAKLEY HALL no alcanzaron con su cuarto trabajo I’LL FOLLOW YOU... la misma magia que con su anterior trabajo “Gypsum Strings” pero igual siguen conjurando a la perfección el espíritu de The Band como ninguna otra.

Otros que conjuraron el espíritu de The Band en este 2007 fueron los FELICE BROTHERS con TONIGHT AT THE ARIZONA. Ya desde la cubierta quedamos ensimismados con el grupo con ese porte de predicadores perdidos en la nieve buscando el camino correcto a quien sabe donde, y justamente esa es la atmósfera del disco: austera y desolada. Es increíble la similitud de la voz de Simon Felice con la del primerizo Dylan.

Jasón Molina el hombre detrás de MAGNOLIA ELECTRIC CO. Nos dio este año una cajita titulada SOJOURNER que contiene demos, nuevas versiones de canciones de su cosecha y hasta unas sesiones registradas en los estudios Sun de Memphis. Esta es una obra para escuchar junto a tu alma en una medianoche que en el decir de Molina “viene con una luna en su regazo”.

GRAHAM PARKER luego del rockero “Songs of confedience”, bajo un poco las revoluciones y grabó un disco de folk rock titulado DON’T TELL COLOMBUS con mucho Dylan en la espina dorsal.

JOHN FOGERTY al fin se reconcilio con su pasado y el resultado fue REVIVAL. Un disco redondito y fácil de digerir. Rock n roll en su punto exacto con la sombra de Creedence anticipando cada movimiento.

Sus esposos podrán gobernar al mundo, pero en realidad las que mandan son ellas. Las verdaderas Jefas de la casa editaron dos discos este año PEGI YOUNG y PATTI SCIALFA. La primera entregó un disco rural y de media tarde con el acompañamiento de Neil en algunas canciones, mientras que la Sra. Springsteen edito EASY IT AS un trabajo muy cuidado y bien producido en clave Rock & Soul.

EDDIE VEDDER dio rienda suelta a su afán de cantautor en la banda sonora de INTO THE WIND.

Cuando el colectivo de CRIPPLED BLACK PHOENIX se concentra en las canciones en A LOVE OF SHARED DISASTERS salen verdaderas perlas de Folk desértico pero cuando se concentran en los ambientes, la verdad, aburren un poco.

El rescate del año fue sin lugar a dudas el de los TRAVELING WILBURYS, súper grupo tanto en lo musical como en la esencia. COLLECTION se compone de los dos e indispensables discos de la banda Vol. 1 y Vol. 3 más rarezas y un documental increíble. En la ausencia de egos esta la magia de los discos. Da pavor ver con la facilidad que Dylan, Harrison, Lynne, Orbison y Petty componen soberbias canciones.

EL REGULAR 2007



Los BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB abandonaron los ambientes inspirados en T Bone Burnett y en la americana en general que dominaban su anterior trabajo “Howl” y en BABY 81 volvieron al sonido que los caracterizo en sus comienzos muy influido por Jesús & Mary Chain, lo que les quito el sabor a novedad y creatividad... un par de buenas canciones y a dormir. Otros que tambien se recostaron en los sonidos de la cadena de Jesús y Maria fueron los californianos de THE WARLOCKS que con HEAVY DEAVY SKULL LOVER cambiaron el rock directo y Velvetiano por colchones sonicos con etéreas y drogonas voces.

DEAN & BRITTA entregaron una insulsa colección de canciones en BACK NUMBERS. Si bien sigue existiendo el cachondeo de su anterior trabajo “L’aventura”, ya no hay la calentura de los primeros encuentros. Pareja feliz y establecida.

Luego del Springsteeneano “The Animal Years” JOSH RITTER editó THE HISTORICAL CONQUEST un disco abarrotado de orquestaciones y sonido Beatle. El hombre no se dio cuenta que en lo más simple y directo reside la magia de su obra.

¡¡Ay Maca!! Que difícil debe de ser vos. Sos un genio pero en el presente hay cada vez menos forma de demostrarlo, ¿ cómo le explicamos a alguien que no conozca mas que tu obra solista que vos fuiste uno de los que cambió la música popular? MEMORY ALMOST FULL, es un reposado y amable disco en el que PAUL MC CARTNEY promete con la simpleza de “Dance Tonight” pero después cae en el olvido. Hay que destacar que por lo menos se siente cómodo con su propia piel y no quiere parecerse a Radiohead, como en su anterior trabajo.

He revisado la cerradura varias veces, chequee varias de las infinitas llaves que tengo pero no puede abrir la puerta llamada NATURAL en la casa de los MEKONS. Disco oscuro y retorcido en la temática y desprolijo en su ejecución.

EL MALO 2007


PJ HARVEY prometía mucho con su disco basado en el piano, pero lo que obtuvimos no fue la versión de Nick Cave femenina, en WHITE CHALK tuvimos a una mujer atrapada en una atmósfera pesada y fantasmal que no logra embrujarte a pesar de los que hayas leído por ahí. Lejos lejos estamos de “Stories from the city”... álbum que conjugaba sabiamente sus opuestos. ¡¡ Cómo me rechina ese falsete semi alarido con el que canta en este disco!!

Mala decisión la de la iguana en devolverle la vida a los STOOGES, si bien en vivo siguen siendo satisfacción garantizada THE WEIRDNESS es un disco aburrido y sin sustancia alguna, pareciera ser que la Iggy se dirigió a los descartes de toda su carrera para componer el disco. Huele como carne podrida....si tan solo el diablo se le hubiera metido este año a el en vez de a Nick Cave....si queres escuchar a los Stooges en este 2007 Grinderman es tu opción y no esta farsa.

La tapa del nuevo disco de los SMASHING PUMPKINS, ZEITGEIST muestra a la torre de la libertad semi tapada por el agua, no se ve la figura de Billy Corgan porque yace en el fondo a muchos metros de profundidad.

Si al disco de RYAN ADAMS EASY TIGER le cambiamos la R de Ryan por la B de Bryan.....pasa igual y nadie se da cuenta, en una de esas hasta vende mucho mas.

Luego de entregar el discazo “Cripple Crow” al pirete de DEVENDRA BANHART se le fue la cabeza. Según cuentan por ahí SMOKEY ROLLS DOWN THUNDER CANYON fue compuesto en Topanga Canyon lugar místico de Los Angeles donde se refugiaba toda la bohemia de los 60’s. Realmente lo siento, pero a mi no me llega ninguna vibración de ese estilo, todo me suena a un Manu Chao de cuarta.

Menciones especial y si quieren bajo el título “Bochorno del año”, Dios REED devenido en “vieja chocha Reed” lanzó HUDSON RIVER WIND MEDITATIONS. Música compuesta para hacer Tai Chi y meditación. El disco muestra el lamentable estado en el que se encuentra, si en los 70’s saco el teórico, rupturista e influyente “Metal Machine Music” y varios lo aplaudieron, en esta nadie lo siguió... Reed acordate que Lester Bangs esta muerto, aunque igual no creo que te la siga en esta.
Una buena, En busca de la inspiración perdida, revivió “Berlin” y salió de gira. Una mala. Grabo un dueto con los pedorros de Killers tratando de emular justamente alguna canción de esa maravilla del arte que es “Berlin”. ¿El futuro? Negro....ojala me equivoque.







LOS MEJORES DISCOS EN VIVO

1 – NEIL YOUNG / LIVE AT MASSEY HALL

Bestial. No hay otra forma de describir este disco en vivo registrado en 1971. Neil canta como los dioses, pelado, solo con la guitarra y el piano, hasta la armónica no tiene lugar en esta maravilla ternura. El hombre tenia veintipocos pero suena como un hombre curtido. Si pensaban que la versión de “A man needs a maid” era una obra de arte con el toque de Jack Nitzche, escuchen esta versión despojada y luego hablamos. Si “Jouney through the past” no te conmueve, amigo, entonces estas muerto.




2 – BRUCE SPRINGSTEEN / LIVE IN DUBLIN

El jefe juntó a su banda de gitanos con los que grabo “The Segger Sessions” y se mando a Dublín a grabar este disco en vivo. No es al azar la elección del lugar, ya que muchas de las canciones tienen su génesis en esas tierras. Las maravillas de este disco en vivo no pasan tanto por las que incluía ese disco, sino por el rescate de viejas composiciones de Springsteen en versiones irreconocibles. Aquellas torturosas, oscuras y melancólicas canciones del “Nebraska”como “Open all night” suenan festivas y potentes y totalmente irreconocibles.

3 – DANNY AND DUSTY / HERE’S TOYOU MARX MORLOX

Para darle el broche de oro a la reunión de este verdadero Dream Team del rock americano de los 80’s, Danny And Dusty giraron por Europa para tocar todo su repertorio. Sueltos y divertidos con él pirete de Dan Stuart al mando del show y con el amigo Steve Wynn controlando las frecuencias sonoras “Here’s to you” es un verdadero paseo por tierras americanas en una increíble sucesión de clásicos ocultos.

4 – R.E.M. / LIVE

Si bien “Around The Sun” dista mucho de ser un disco rockero, en la gira de presentación de dicha obra, los puntos altos estaban en los momentos donde la banda pisa el acelerador. “Orange Crush”, “Bad Day” y “I Took Your Name” son las pruebas del delito, que no hacen mas que aumentar las ganas de que los de Athens vuelvan por esos caminos.

5 – JOHN CALE / CIRCUS LIVE

Para dar muestras del mejor momento de Cale en años basta darse una vuelta por este circo por donde desfilan clásicos Velvets como “Venus In Furs”, “Femme Fatale” y clásicos de su propia cosecha solista, principalmente de su etapa en el sello Island a mediados de los 70’s. El rejuvenecimiento del viejo Cale pasa por la sangre nueva que es su banda que si bien no se aparta del libreto, le da nuevo aire a viejos clásicos.


AD VANDERVEEN se conoce de memoria cada milímetro de la carrera de Neil Young. Es un gigantesco compositor, pero nunca se aleja demasiado de los terrenos del canadiense. A muchos le rechina las semejanzas y acusan a Ad como un embustero, pero no serían pocos los que venderían su alma por sonar como Vanderveen. SOUNDCARRIER es un CD + dvd que muestra el lado mas reposado y folk del alemán. En vivo pero muy intimo.

GREEN ON RED LIVE AT THE BBC. Rescata las sesiones que los forajidos estadounidenses dieron para la BBC en sesiones que van desde el 1989 hasta el 2002. En esa época la banda eran principalmente Dan Stuart y Chuck Prophet y en esas sesiones regadas de Whisky y bourbon salen a luz versiones impresionantes como el clásico de “Are You Sure Hank Done It This Way?” y “Billy” de Bob Dylan
Era tan intoxicado el ambiente que ni siquiera saben a ciencia cierta que músico grabo en cada canción. Tiempos Salvajes.

ROBYN HITCHCOCK /SEX,FOOD,DEATH & TARANTULAS ¡ok es un EP!, pero es de una calidad que asusta, SFD&T es un acompañamiento al brillante documental del mismo nombre que muestra a Hitchcock y a los Venus 3 ( Peter Buck, Scott Mc Caughin y Billy Riflin) + invitados de lujo como Nick Lowe y John Paul Jones grabando en un estudio improvisado en la casa del británico y saliendo de gira por los EEUU. El EP solo vale por la “Reed se cruza con los Byrds” “The Afterlight” un nuevo clásico del hombre.








LAS 30 CANCIONES DEL AÑO

1 – Neil Young / Ordinary People

2 – Grinderman / No Pussy Blues

3 – Black Pony Express / Resurrection Blues

4– Bruce Springsteen / Radio Nowhere

5– Ian Hunter / Brainwashed

6 – Ben Weaver / The Unelected

7 – Nick Lowe / The Club

8 – Steve Earle / Steve’s Hammer

9 – Grinderman / Honey Bee

10 – Neil Young / No Hidden Path

11 – Greyhound Soul / Midnight Radio

12 – Robyn Hitchcock / The Afterlight

13– Eef Barzelay / Could Be Worse

14– Danny And Dusty / Warren Oates

15 – The Devastations / Oh My Oh Ma

16– Broken Family Band / Don’t Change Your Mind

17– Bruce Springsteen / Girl In Their Summer Clothes

18– Nick Lowe / Hope For Us All

19– Alberta Cross / The Thief & The Heartbreaker

20– Bill Callahan / The Whell

21 - Robert Plant & Alison Krauss / Please Read The Letter

22 – Jackpot / Vital Signs

23 – Arcade Fire / Keep The Car Running

24 – Black Francis / Thereshold Apprehension

25 – Gurf Morlix / Killing Time In Texas

26 – Vic Chesnutt / Everything I Say

27 – John Mellencamp / Our Country

28 – Bill Callahan / Diamond Dancer

29 – Harlan T Bobo / Pragmatic Woman

30 - White Stripes / You Don’t Know What Love Is

NEIL YOUNG

CHROME DREAMS II

Con la frase “Solo a Neil Young se le ocurriría...” podríamos empezar cualquier reseña de un disco de Young. Es que en la historia del rock no hay alguien como él. Un Hombre capaz de dejar en el cajón canciones y discos enteros, cambiar de parecer en medio de una gira, cambiar de músicos y de estilos como quien se cambia las medias, ir decididamente en contra corriente... en definitiva el canadiense hizo de su “Hago lo que me pinte la gana” un pilar inamovible en su trayectoria.

Por eso hoy mas que nunca, solo a Neil Young se le ocurriría titular su nuevo trabajo discográfico, como la continuación de un disco jamás editado.
Como habrás leído por todos lados este disco es la continuación de la maravilla nunca editada de 1977 llamada “Chrome Dreams” que reunía una colección de canciones que posteriormente, en su mayoría, fueron apareciendo en discos del canadiense, “Like A Hurricane” era una de las canciones que contenía ese disco perdido y creo que con eso esta todo dicho.

¿ Porque al viejo Neil se le ocurrió semejante cosa en este 2007? Por supuesto que esta respuesta la tiene el propio Young, pero comparto plenamente con Brian J Barr que en su reseña del disco en el Seattleweekly.com habla de que tanto trabajo en mirar los archivos y seleccionar tomas y descartes algo del bichito del pasado le pico a su curtida piel, quizás cayo en la cuenta de la enormidad y la calidad de su material no editado y como una broma ante tanto hurgaren su pasado decidió tal bizarro titulo.

¿ Hay algún punto en común entre los dos discos? Es vago y muy traído de los pelos, pero podríamos hablar de que ambos contienen como un resumen de todos los estilos del canadiense, desde las zapadas infernales al Country reposado. También podríamos hablar que como el primer Chrome Dreams contiene canciones de diferentes épocas... podría ser pero ¿ qué disco de Neil no las tiene?

Para mi este Chrome Dreams Es el hijo de la relación lujuriosa que mantuvieron el “Sleeps With Angels” y el “Are You Passionate”, Con muchos puntos en contacto con este ultimo. CDII es un disco muy espiritual, reflexivo y optimista con arrebatos roqueros sostenido en los dos pilares que son “Ordinary Peolpe” y “No Hidden Path”
La banda que lo acompaña en esta ocasión es su inseparable Ben Keith, representando a las bestias: el señor Ralph Molina y en el bajo Rick Rosas ( con el que tocó en la etapa Blue Notes y en los dos últimos discos)
Pasemos a las canciones :

BEAUTIFUL BLUEBIRD

El disco arranca con esta canción Country que no hace presagiar lo que va a venir después. Esta canción es una regrabación de un viejo tema que data de 1985 en la época que el canadiense era una autentico vaquero con los International Harvesters y que la grabaron para la primera versión del Old Ways que fue rechazada por la compañía disquera.
“Beautiful Bluebird” podría aparecer sin desentonar en cualquiera de los discos calmos y country de Neil, Desde “Harvest” al “Prairie Wind” pero si tendría que poner la canción en uno, seria en el “Silver And Gold”
La canción es la típica balada mid tempo con imágenes del rancho donde vive, cielos abiertos, caminatas a través de los campos y el retorno continuo a la imagen de la mujer que ama.

BOX CAR

Primera sorpresa del disco, cambio drástico de sonido a la original grabada para el indispensable “Times Square” de 1989 que después vio la luz con diferentes canciones como “Freedom”.
En este 2007 Neil cambia el sonido apocalíptico y urgente de la original por un sonido correcaminos con el banjo como guía, no hay golpe marcial de las campanas pero hay un coro que huele a fantasmas del camino.
“Soy solo un pasajero en este viejo tren de carga / Manejo este auto a través de la noche / no importa donde me baje/ no importa donde aparezca”
Esto es precisamente lo que ha hecho Neil con su carrera, siempre siguiendo el instinto no importando las consecuencias, yendo a donde su intuición artística lo lleve.

ORDINARY PEOPLE

Pieza central del disco. La que era hasta hoy la mejor canción no editada de Neil pasa a ser ya pieza fundamental en el material editado. Compuesta y tocada prácticamente todas las noches en 1988 durante la gira con los Blue Notes, es una obra maestra no solo en lo que a la letra se refiere si no también maravillosamente tocada por Neil y la banda. Siempre sostuve que para mí era como sonaría Young si alguna vez se cruzase con la E Street Band. El canadiense para CDII tomo una decisión sabia: No la regrabo sino que la versión que suena en el disco fue grabada en una toma en 1988, por lo que mantiene su sonido original ( de quisquilloso nomás, sí hay que buscarle una contra a semejante clásico, es que el teclado que suena por momentos acompañando al piano, suena demasiado ochentoso)
Por La épica letra dedicada a la Gente Común ( hermana de “Crime Of The City” ( Sixty To Cero)), desfilan gente en fabricas haciendo dinero para los poderosos, veladas boxísticas, mafia, vendedores de crack en las esquinas y la eterna desigualdad entre ricos y pobres.
Lo que Young no dice con palabras lo deja en manos de la Old Black para que ella se exprese rabiosamente mientras los saxos y trompetas le allanan en camino.
Nunca 18 minutos en una canción pasaron tan rápido. Me gustaría escuchar ahora a aquellos críticos que marcan el resurgimiento de Young con el Freedom y se olvidan primero, que el genio de Neil no desapareció por completo en los ochenta y segundo que 1988 es el año en que Young se reencontró con su musa.
“En la fabrica / Están colocando vidrios nuevos en las ventanas/ Los vándalos rompieron todo/ Y los sin hogar se metieron / Ellos trabajaron aquí alguna vez / Y ahora viven aquí / pero ellos deberían trabajar aquí nuevamente.(...)”
“Ellos van a traer las cosas buenas de nuevo/ gente trabajadora / ellos levantaron el negocio espalda con espala / la gente común / tengo fe en la gente común
El ciclo de la vida en las grandes urbes, pero sin perder las esperanzas, eso es lo que es “Ordinary People”
¿No pareciera que al final de la canción engancha con la original de “Box Car”?

SHINNING LIGHT

Es difícil seguir a “Ordinary People”, pero alguien tiene que hacerlo y es esta balada años 50’s con aire Beatlesco en el bajo. La Atmósfera de la canción me lleva directamente a “Horseshoe Man” del “Silver And Gold”.
“Shining Light” es una canción muy espiritual con una aire muy Angelo Badalamenti con ese punteo final que bien podría hacer a la canción figurar en cualquier filme de David Lynch.

THE BELIEVER

Esta canción podría ser perfectamente un Outtake de “Are You Passionate?” Y hasta podría tener su lugar el en “Prairie Wind” por la onda que le meten los coros a esta pequeña cancioncilla soulera. Neil busca con su voz elevarse y alcanzar la gloria del amor en esta esperanzadora melodía, que bien podría interpretarse en todas las iglesias del alma.

SPIRIT ROAD

En “Spirit Road” hace aparición por primera vez en el disco el espíritu del Caballo Loco, y la cosa se pone realmente buena. Una canción rutera para derrotar los días oscuros que habitan en nuestro interior: “Hay una laga autopista en tu mente / es al Espíritu del camino al que debes encontrar / para llevarte a la paz del hogar / que es donde perteneces mi amado y pedido amigo (...) /Cuando estas solo/ te hace trampa a ti mismo / te colocas en un oscuro, oscuro lugar / ponte el sombrero/ ponte los zapatos / sal de ahí mientras todavía puedas elegir”.
Vuelven los punteos de la Old Black y la batería machacona del amigo Molina.

DIRTY OLD MAN

Brillante, Otras de las “Fuck You Songs” de Neil, en la tradición de “Piece Of Crap”, con todo el ambiente podrido de “Farmer John” y de “Sedan Delivery”. Si bien esta solo Ralph Molina de las bestias, esta es una canción de Crazy Horse en alma y corazón.
Me lo imagino al vejete con cara de degenerado babeando esta canción en su granero para las delicias de su alma eternamente joven.
“Me van a echar del trabajo / por beber en el laburo / me atraparon con la esposa del jefe / en el estacionamiento / Me van a matar / por hacer esto de nuevo / pero no puedo evitarlo / esta bajo mi piel”
Molina no lleva el ritmo, castiga los parches para que hasta ellos canten poseídos “I’m a Dirty Old Man”

EVER AFTER

Una nueva “Made in Rancho Song”, esta gentil balada se ve perfumada con una buena dosis de pedal steel a cargo del amigo Ben Keith y prepara el camino para lo que se viene.

NO HIDDEN PATH

¿ Molina Estas? Ok entonces esta Crazy Horse. Brillante Tour De force de Neil y su Old Black con Ralph dándole y dándole a los parches. Su mejor Jam registrada desde los tiempos del “Broken Arrow”. Inspiradísimo y tan salvaje que por momentos se vuelve una seda delicada. Si hay que buscar un parecido a esta épica de casi 12 minutos hay que viajar al corazón de la bestia: “Ragged Glory” porque “No Hidden Path” tiene mucho de “Love And Only Love” y “Love To Burn”.
Es en los vaivenes del punteo ondulante de la guitarra de Young donde llegamos al momento cumbre del disco, una verdadera obra de arte.

THE WAY

Luego de la tormenta de “No Hidden Path”, la calma. “The Way” es otro de esos Spirituals al estilo de “When God Made Me” del “Prairie Wind”. No están las 100 voces que cerraron el “Living With War” pero si hay un coro de niños que acompañan a Neil a traves de los versos
“Si estas perdido y pensas que nadie te va a encontrar/ sabemos el camino / te guiáramos el camino/ para regresar a casa / a la paz que perteneces”
En esta canción quizás Neil hace una referencia a su carrera:
“Tantas autopistas perdidas / que solían dirigir a casa / pero ahora parecen usadas y hasta desaparecidas/ seguro que ellas tenían la magia / cuando fueron encontradas por primera vez /pero no este camino /este camino nunca ha sido cerrado /es completamente nuevo”

Con “Chrome Dreams II” Neil gira la cabeza un poco hacia el costado y de reojo mira un poco hacia atrás, hace una mueca de satisfacción, pero no deja de avanzar nunca, sigue sus pasos. ¿Hacia donde se dirige? Ni él lo sabe y eso es lo más excitante de todo.

LO MEJOR DE 2006

1 – NEIL YOUNG / LIVING WITH WAR

Contundente. Neil Young en su mejor forma, eléctrico, desbocado y enojado.
Cuando en el futuro quieran saber lo que fueron estos años, este disco va a ser la referencia ideal, una verdadera crónica de nuestra época.
Bush y la guerra dominan por entero este alegato en forma de canción.
En el sonido sobrevuela el espíritu del “Caballo Loco” que se materializa en los golpes secos, sequísimos de la batería del gigantesco Chad Cromwell y en el bajo marcial de Rick Rosas, además, para potenciar el mensaje hay un coro de 100 personas que hacen vibrar los estribillos y ¡ sorpresa ¡ una trompeta fronteriza que entra como ametralladora.
Es increíble pero Neil a los 60 años y con mas de 40 de carrera logró un disco que fácilmente entra entre los mejores 10 de su cosecha.

2 – THE BLACK ANGELS / PASSOVER

Tomaron su nombre de la canción “The Black Angel Death’s Song” del Velvet Undergound & Nico y ya con eso bastaría para que se hicieran una idea de que va la cosa.
Hacia tiempo, (quizás desde los primeros Sonic Youth, Dream Sindicate o Yo La Tengo) que no se recreaba a la perfección la atmósfera guitarrera y percusiva del primer disco de los Velvets.
Estos muchachos están poseídos de verdad, riffs implacables y una percusión animal que me hace pensar que hasta Moe Tucker se puede sentir orgullosa de esta nueva criatura que ha visto la luz.
Pero no todo es VU por momentos correr un vientecito que trae reminiscencias de Joy División y los primeros U2
Milagroso debut y un brillante futuro les depara a los Texanos.

3 – BOB DYLAN / MODERN TIMES

El maestro volvió con toda la clase que esperábamos, en este disco sigue sumergido en los sonidos tradicionales de la música norteamericana que ya habían dominado “Love And Theft”.
No hay nada de moderno salvo el titulo, pero las canciones se pegan a la piel como el aire en un día húmedo.
No es el cierre de ninguna trilogía ( como han dicho) estamos en el medio de algo grande, algo iniciado con “Love And Theft” y que concluirá con algo que hoy desconocemos.
Que grande se vuelve Zimmerman cuando mira para sus entrañas y saca sonidos olvidados y por suerte no ha perdido la costumbre de cerrar sus discos con canciones inolvidables.

4 – M WARD / POST WAR

Estaba escrito que cuando Ward dejara un poco de lado los climas y el sonido Lo Fi y se concentrara en las canciones iba a tocar el cielo de la creación.
Estamos ante una obra maestra, estamos viendo el alma del músico desnudo, de rodillas ante su musa, la voz que se quiebra, cuerdas que flotan y te cachetean, estribillos pegadizos, susurros que se vuelven gritos y hasta el zumbar de una mosca se vuelve arte.
Entran de a ratos y se van Neko Case y el hombre de los My Morning Jacket Jim Jones y quedan 11 perlas sonicas para la eternidad, entre ellas un cover de Daniel Johnston que ni el mismo creador soñaba.

5 – HOWE GELB / S’NO ANGEL LIKE YOU

¿ Howe Gelb + un coro de gospel?, Digamos que nos asaltarían las dudas antes de poner el disco a correr, principalmente si conocemos la obra de Gelb, un hombre que sufre de incontinencia creativa y graba hasta cuando afina la guitarra.
El resultado es de una maravilla difícil de creer, la combinación de las desérticas composiciones de Gelb mas los coros del grupo ( Voices Of Praise Gospel Choir)
llevan al sonido del disco a codearse con el imprescindible “Chore Of Enchanment”
Hay canciones nuevas, regrabaciones de temas viejos de su propia cosecha y unas increíbles versiones de canciones de su viejo amigo Rainer.
Un disco que por momentos es seductor y melancólico y por otros diabólicamente ardiente y salvaje.

6 – DAYNA KURTZ / ANOTHER BLACK FEATHER

Si alguien escucha la canción que abre el disco y enseguida saca que es una mujer, bueno....... esta mintiendo porque es difícil saber que la voz poseída por el espíritu de las palmas pertenezca a una mujer.
El alma de esa voz se divide en tres sectores: Nick Cave, Tom Waits y la tercera esta dominada por toda cantante de Jazz que alguna vez haya exorcizado sus demonios en publico.
Para componer su tercer disco, Kurtz dejó de trillar cada barsucho de New York y se interno en una cabaña sin electricidad en el desierto de Arizona, con nada mas que su inspiración.
Y es cuando el desierto toma el papel dominante que es cuando el disco brilla. Hay jazz, baladas y pequeños valses que dan espacio para que esa voz gigantesca luzca.

7 – ROBYN HITCHCOCK & THE VENUS 3 / OLE TARANTULA!

Luego de varios años en los que Robyn nos venia entregando discos mayormente acústicos ( buenos, pero, sin demasiadas sorpresas), al fin este año el Ingles decidió revisar su agenda y llamo a viejos amigos ( Peter Buck, Scott Mc Caughey y Bill Rieflin ( Minus Five )) los metió en un estudio y los bautizo The Venus 3.
El sonido, por cierto nos remonta a los discos de Hitchcock de fines de los 80 y principios de los noventa, donde las melodías inglesas se cruzaban con la pulsion del rock americano.
En el disco todo esta en su medida justa, donde el folk y la psicodelia hacen de colchón sonoro para las increíbles historias que tiene para contarnos Robyn sobre tarántulas, andar en auto por California, coger arriba de un trole y hasta un homenaje al fallecido bajista de los New York Dolls Arthur Kane

8 - ISOBEL CAMPBELL & MARK LANEGAN / BALLAD OF THE
BROKEN SEAS

Nueva versión de La bella y la bestia de la fauna roquera. La frágil Isobel se cruza con el sátiro de Lanegan y logran el disco más terrorífico y misteriosos del año.
Un disco climático de aquellos...... para que se hagan una idea, quizás estamos ante el “Your Funeral My Trail” del siglo XXI.
Historias de circo, de hoteles baratos, de amantes que roban mas allá del alma y toman la carretera por asalto con whiskey y demás como gasolina.
Se equivocan si piensan que las canciones las escribió Lanegan ( solo una es de su autoría), dentro del cuerpo de Isobel hay algo que busca desesperadamente un espacio.

9 – THE BROKEN FAMILY BAND / BALLS

Ni por mas que les diera un millón de años luz para pensarlo, acertarían que la banda de la familia rota se trata de un grupete ingles. Hacen Folk – Rock como si hubieran nacido en las entrañas de Norteamérica.
En este “Balls” los Broken se desprenden un poco de los aires Country que dominaban sus anteriores trabajos y llenan esos espacios con un poco mas de electricidad, pero igual les quedan huecos para que Steve Adams y su ex novia Piney Gir jueguen a ser Johhny & June frente al espejo, como en la imponente “Alone In The Make-Out Room”, canción que ya se ganó un lugar en el paraíso de los dúos.

10 – WILLARD GRANT CONSPIRACY / LET IT ROLL

Para una mejor descripción de que va este disco, bastaría decir que vendría a ser la consecuencia de que Nick Cave no hubiera nacido en Australia sino en el medio de un pueblo olvidado de los EEUU y se paseara por bares perdidos barbado y con un gorro de John Deere.
Robert Fisher el líder de los WGC contó con una pequeña ayuda de sus amigos para este disco ( Steve Wynn, Chris Eckman ( Walkabouts))
En el disco hay lugar para caballitos eléctricos, baladas de perdedores y hasta una versión de “Ballad Of A Thin Man” de ya saben quien.

11 - MAGNOLIA ELECTRIC CO. / FADING TRAILS

Luego de recrear a la perfección el sonido de Neil Young en sus anteriores trabajos, Jason Molina lleva el arte de transformarse en los Crazy Horse un paso mas y le agrega una nueva paleta de colores a sus composiciones, pero convengamos que tampoco se alejó demasiado, digamos que cambió el “Everybody Knows This Is Nowhere” por el “Harvest”
En este disco también retoma los ambientes lúgubres que dominaban sus discos cuando se hacia llamar Songs: Ohia, lo que crea un contrapunto perfecto con el espíritu salvaje del caballo loco.

12 – HARLAN T BOBO / TOO MUCH LOVE

No es novedad que los discos compuestos a consecuencias de divorcios o separaciones son verdaderas obras maestras donde los artistas exorcizan sus penas y nosotros como aves carroñeras nos bañamos en sus entrañas despedazadas por el dolor.
Lo primero que les va a llamar la atención es la similitud asombrosa que tiene la voz de Bobo con la de Beck, pero no se queden ahí, sigan mas allá.
Harlan es de Memphis y el sonido característico de la ciudad esta impregnado en cada uno de los temas de este disco, pero no todo son lamentaciones acústicas hay unos subidones anfetaminicos donde la ira se vuelve Rock N Roll made in Highway 61.

13 – ELF POWER / BACK TO THE WEB

Este no es un disco que te va sorprender por lo arriesgado de la propuesta ni mucho menos por su innovación sonora, pero si te va atrapar con sus manos de pop perfecto para no soltarte más.
Los Elfos le agregaron a su clásico pop guitarrero muchas capas de music hindú y psicodelia melancólica que les calza perfecto a sus nuevas composiciones, y por mas que “23rd Dream” sea un plagio de “Wish You Were Here” no deja de ser una gran canción.

14 – TOM PETTY / HIGHWAY COMPANION

A esta altura del partido ya podemos hablar del sonido Tom Petty, un sonido que si bien no tiene nada de original ( mama directamente de la mejor tradición Folk Rock así como también de los Beatles) es un verdadero placer para los sentidos.
Este es un disco ideal para hacer ruta bajo un sol amigo.
Petty anda inspiradísimo y se nota mira tanto a sus raíces como al futuro, su mejor trabajo desde “Wild Flowers”.

15 – CALEXICO / GARDEN RUIN

Para este disco la dupla Convertino-Burns dejaron de lado los sonidos fronterizos que los hicieron “famosos” y se concentraron en pulir al máximo su costado mas Folkie y roquero, y el resultado por supuesto es muy brilloso, aunque líricamente es bastante oscuro, con dardos que apuntan directamente al estado actual de su país.

16 – CAT POWER / THE GREATEST

¿Un disco de Cat Power en una lista mía de los mejores discos del año? Ver para creer, porque realmente los anteriores discos de Cat Power tenían esa virtud de crispar mis nervios y de no poderlo soportar mas de las 3 primeras canciones.
Sorpresa, sorpresa, Chan Marshall se sacó esa piel mortecina y se dirigió a Memphis y se rodeo con la creme de la creme de los músicos de Soul de la ciudad (Mabon y Leroy Hodges y Steve Potts que han tocado en discos de Al Green y Booker T, por nombrar dos de una lista interminable) y logró un sonido que le calza perfecto: Soul Blanco interpretado por su vocecita Indie.

17 – MORRISEY / RINGLEADER OF THE TORMENTOR

Luego de la tormenta, la calma. ¿Qué Esperaban?. Luego de la bestialidad de disco que significo “You Are The Quarry” ( ¿ a la altura del “Queen Is Dead? Por Supuesto)
Mozz cambió Los Angeles por Roma para inspirarse. Y entre tanto clasicismo ( ya desde la portada)su nueva morada y sus aires barrocos le dan un toque sublime a sus nuevas composiciones con acompañamientos ilustres como Tony Visconti, Enio Morrricone y un impresionante acompañamiento de cuerdas y coros de niños, que alcanzan por momentos la magia de los Smiths.

18 – HELLWOOD / CHAINSAW OF LIFE

Hellwood es un “súper grupo” formado por tres descarriados de las tierras norteamericanas: Johnny Dowd, Jim White y Willie B.
“Chainsaw Of Life” fue grabado rápidamente y sin muchas vueltas por los tres en una diminuta habitación en el corazón de New York pero su sonido sobre fracasos amorosos y perdedores hermosos recorren todas las carreteras creadas por el hombre.

19 – NIKKI SUDDEN / THE TRUTH DOESN’T MATTER

Lamentablemente cuando habia terminado de grabar este disco, Sudden murió sorpresivamente, lo que privo al mundo de un alma roquera genuina y en su mejor época creativa.
Al sonido característico de Sudden ( Rolling Stones era Exile On Main Street) se le agrega un bajo infectado de New Wave que toma tu pie por asalto y no lo suelta hasta que termina el disco. Grandes coros, Grandes baladas, gran perdida.

20 – TOM VERLAINE / SONGS AND OTHER THINGS

Gran retorno del cadavérico alquimista de las seis cuerdas. Luego de 14 años de silencio discográfico, Tom Verlaine volvió por partida doble este año: un disco instrumental (Around) que realmente no porta demasiado y el otro, este “Songs And Other Things” con canciones hechas y derechas, cantadas con su inconfundible voz e interpretada por esos dedos cargados de electricidad que iluminan las cuerdas de su guitarra que transmite desde perfectas joyitas de rock n roll hasta inquietantes baladas.

CLASE 2006

Si quieren conocer la versión de Springsteen de la era “Born To Run” del Siglo XXI, THE ANIMAL YEARS de JOSH RITTER es parada obligatoria. Ritter Parece conocer de memoria, los crescendos de la E Street Band y la pluma del Jefe.

Los PRIMAL SCREAM volvieron al sonido guarro y sucio de “Give Out But Don’t Give Up”, con RIOT CITY BLUES para este disco los comandados por Bobby Gillespie se toman unas vacaciones del sonido electrónico que venia dominando sus discos y se entregan de lleno a un disco rápido, furioso y drogon.
El disco es una explosión de guitarras y batería salvo por la brillante coda final, una balada de esas que hielan.

BRUCE SPRINGSTEEN en vez de resucitar a la E Street Band, se junto en su granja para en medio de un total ambiente de relajación e improvisación grabar canciones de protesta que hizo populares Pete Segger a principios de los 60. WE SHALL OVERCOME contiene canciones sobre esclavos, patronos inhumanos e injusticias varias a veces sobre un ritmo desenfrenado de banjo , acordeón y trompetas y otras en la calma de viejas canciones gospel haciendo que Irlanda y New Orleáns queden solo a una cuadra de distancia.

FRANK BLACK como es su costumbre, no para de sacar disco y este año le toco el turno al doble FAST MAN RAIDER MAN, continuación de las sesiones que llevó a cabo en 2005 en Nashville que dieron a luz “Honeycomb” su anterior entrega solista.
En este disco también están: Steve Crooper, Spooner Oldham, Antón Fig más una impresionante lista de músicos que ya desde las notas del CD le dan brillo y profesionalidad al disco. Digno final de su aventura Soul.

Luego de padecer una terrible enfermedad y gracias a la ayuda de sus amigo famosos que le grabaron un disco tributo ( Por Vida) ALEJANDRO ESCOVEDO volvió este año con THE BOXING MIRROR. El disco esta producido por John Cale lo que le da un toque de experimentación y demencia a su clásico sonido norteamericano.

BONNIE “PRINCE” BILLY para THE LETTING GO dirigió su alma hacia Islandia y desde allí con la ayuda en las vocales de Dawn Mc Carthy compuso sus tradicionales canciones nocturnas y melancólicas a las que le agrego la atmósfera que irradia ese lejano lugar del mundo

TOM WAITS este año despachó una caja monstruo de tres discos titulada ORPHANS: BRAWLERS, BAWLERS & BASTARDS. La caja contiene temas nunca editados, sobras de estudio, covers y experimentos varios. El primer CD Brawlers contiene lo que vendría a ser la mejor colección de canciones de Waits desde “Mule Variations” con un sonido en general muy a lo “Rain Dogs”, por otro lado Bawlers contiene baladas muy al estilo de su primera época (pre ochentas) y finalmente Bastards vendría a ser una continuación lógica de “Dog Gone” o mejor, sería ( salvando la distancia ) todas las canciones más accesibles que podría haber metido en “Dog Gone” pero que en su momento dejo de lado, hay bastante experimentación pero más sosegada

El “enfant-terrible” de Jack White se juntó con su amiguete Brendan Benson y otros vagos mas y crearon THE RACONTEURS. BROKEN BOY SOLDIERS el disco resultante mezcla el alma blusera de White con las ensoñaciones pop de Benson lo que da como resultado un cóctel mitad The Who mitad Beatles.

Otros revisionistas del boggie boggie y del rock stoniano era- Exile On Main Street son los SOLEDAD BROTHERS y su disco THE HARDEST WALK es una prueba contundente que los viejos sonidos del rock n roll tocados con alma y honestidad no mueren nunca y jamás suenan repetidos.

Los HANDSOME FAMILY son un matrimonio que se dedican a tocar el más puro y tradicional Country Rock mezclado con el alma del Rock Americano de los 80’s. En THE LAST DAYS OF WONDER a sus baladas campesinas le agregan un toque Caveniano que le da cierta maldad a su agradable sonido.

JOHHNY CASH, KRIS KRISTOFFERSON & WILLIE NELSON son tres leyendas del country ( por supuesto que no al mismo nivel) y en este año salieron tres discos de estas leyendas con las mismas características pero concebidos en formas diferentes: AMERICAN V: A HUNDRED HIGHWAYS es el póstumo cierre de la serie “American Recordings” que Cash grabó junto a Rick Rubin, que aparte de contener versiones increíbles de canciones tradicionales, una canción de Springsteen, otra de Gordon Lightfoot, incluye la ultima composición de Cash “Like the 309” que te corta el aliento.
THIS OLD ROAD de Kristofferson esta grabado de la misma forma que los primeros trabajos de Cash y Rubin, o sea parca instrumentación y la voz del artista bien al frente entonando historias desoladas y solitarias y hasta alguna de redención. Finalmente Nelson se juntó con otro chico maravilla para que le diera una mano ( Ryan Adams) en su disco SONGBIRD que también combina originales con algunas revisiones muy interesantes como el “Hallelujah” de Cohen. Ideal para aquellos que odian el Country y no quieran perderse a un gran interprete como lo es Nelson.

I NOT AFRAID OF YOU AND I WILL BEAT YOUR ASS de YO LA TENGO en realidad tendría que haberse titulado The Story Of Yo La Tengo, ya que es lo que vendría a ser este disco: un resumen de todos los sonidos por los que los de Hobboken han pasado. Sin alcanzar la perfección del “Electro o pura”. Este “I Will Beat” es un disco honesto y agradable muy superior al fiasco que significo su anterior entrega “Summer Sun”. Increíblemente en este trabajo no brillan tanto las cabalgatas sonicas ni las baladas trasnochadas, lo que luce son esas canciones mitad disco mitad soul entonadas en bailables falsetes.

Uno de los retornos del año y de seguro el menos pensado, fue el de JERRY LEE LEWIS. LAST MAN STANDING es su salida del ostracismo y a los setenta y pico años todavía le da para repetir viejos trucos del pasado. La lista de invitados es impresionante ( Neil Young, varios Stones, Eric Clapton, Bruce Springsteen , Jimmy Page, etc. ) así como lo es el repertorio ( “Pink Cadillac” de Springsteen, “Rock N Roll”de Zeppelín, “Travelling Band” de Creedence, etc. ) un disco disfrutable desde el minuto 0.

EEF BARZELAY líder de Clem Snide para no hacer larga la espera entre el imprescindible “End Of Love” del año pasado y su nuevo disco que ya esta pronto, lanzó BITTERHONEY un disco acústico y pelado donde lucen aun más las increíbles y cínicas letras de Eef y su brillante modo de cantar. Uno de los grandes compositores de los últimos años.

Hablando de cínicos, JARVIS COCKER dejo a los Pulp ( quizás un poco agotados) y lanzó este año su primer disco en solitario JARVIS, donde recupera terreno con grandes canciones y por supuesto muy buenas letras, un disco bastante roquerito que de pique sobrepasa al ultimo intentó con su anterior banda. El disco también tiene el agregado extra de rescatar las canciones que le había “prestado”a Nancy Sinatra para su disco.

GRANT LEE PHILIPS para divertirse grabó “NIGHTEENEIGHTIES” su personalísima visión de lo que fueron los años 80, por el disco desfilan increíbles versiones como “City Of Refugge” de Cave y “So Central Rain” de REM, también le da la cuerda para hacerse suya “Boys Don’t Cry” de los Cure.

BELLE AND SEBASTIÁN pusieron a dormir la siesta al folk británico que era Rey en sus últimos discos y dejaron que la plebe tomara por asalto el castillo: en THE LIFE PERSUIT la política del nuevo imperio pop es basada en guitarras y en velocidad pero también tiene algunas paradas en las baladas características de la banda. Ojala que el rey duerma por un largo rato.

GOV’T MULE hicieron el disco perfecto para mí. HIGH & MIGHTY no tiene largas jams ni demasiado virtuosismo, solo Rock N roll pantanoso y setentero, baladas para que brille la garganta de Warren Haynes y hasta sorpresa tiene un Reggae que es lo mejor del disco.

DESTELLOS DE CREATIVIDAD

¿ Un disco malo de SONIC YOUTH? No nunca, antes de escribir semejante cosa creo que me corto las manos. Pero reconozco que RATHER RIPPED no esta a la altura de cualquier disco de la Juventud Sonica. Raros tiempos en los que vivimos, el publico y la critica en general lo amo por la simplicidad y la no - experimentación en las canciones y también hablan de que es el disco mas accesible de la banda. ¿Hay buenas canciones? Por supuesto, pero en conjunto el disco no dice mucha cosa. Ok yo debo de estar loco porque para mí el disco más POP de la banda es y será siempre el “Washing Machine”

PEARL JAM es un gran ejemplo de honestidad dentro de Mainstream, la banda de Veeder nunca transó y cambió su postura ni cuándo estuvo en la cima ni en la planicie. Ene este disco, titulado con el nombre de la banda como una gran muestra de principios e independencia, que fue alabado por sus fans más acérrimos porque representó una vuelta al sonido del “Vs”. La banda se muestra afilada y con mucha juventud. ¿En cuanto a mí? Es un buen disco, pero me pasa lo mismo que con las ultimas entregas de la banda: me quedo con las baladas y los medio tiempos que le calzan perfecto a la voz de Veeder. Aunque les confieso que me muero con los alaridos salvajes que pega en la anti-bélica “World Wide Suicide”

El bocaza de ED HAMELL (HAMELL ON TRIAL), volvió este año con “SONGS FOR PARENTS WHO ENJOY DRUGS” un disco divertido en donde Hamell se encuentra entre la pared al responderle a su hijo las preguntas que este le hace, sobre el mundo y su propia vida. Si bien la música no acompaña las geniales letras como antaño, la pluma de Hamell esta en plena forma. Al disco no le falta nada líricamente, hasta hay una oda a la paja como forma de mantener la fidelidad a distancia.

Los SILOS entraron en la historia del rock americano con su imprescindible “Cuba”, pico creativo de la banda de Walter Salas Humara que nunca mas pudo alcanzar, en COME LIKE THE FAST LINE hay buenas canciones impregnadas del sonido garagero de los 80’s pero no mucho mas, un disco que te visita unos días pero que sabes que tardara en volver.

Jeff Tweedy X 2, mientras Wilco prepara disco, lo que menos quiere Tweedy es descansar por eso volvió a meterse en el estudio con Jim O Rourke y con su compañero en Wilco Glen Kotche o sea LOOSE FUR y editó BORN AGAIN IN THE USA un disco mas orientado a las canciones y no tanto a la experimentación como su debut, el sonido en general trae muchos recuerdos al sonido de la costa oeste de los setenta con algunos relámpagos de Noise, pero muy controlados. Por otro lado también volvió a resucitar a los GOLDEN SMOG banda formada con miembros de los Jayhawks, Soul Asylum mas la bella Linda Pitmon a la batería y lanzaron ANOTHER FINE DAY un disco bastante entretenido y facilon que te lleva directo al sonido que dominaba el primer disco de Wilco AM con un a mirada de reojo a los Byrds.

Los australianos THE DEVASTATIONS editaron su segundo disco titulado COAL un disco en el que se dejan ver como unos Tinderticks menos sombríos, como unos Bad Seeds inspiradísimos y hasta por momentos te hacen acordar a los mejores Pulp.

Si queres darte un baño de claustrofobia, anda directo a la canilla que diga WOVEN HAND. Su disco MOSAIC te derramara el agua espesa que antaño te brindaba una compañía llamada Joy División. No es fácil, pero tiene su encanto.

No se dejen llevar por tan sombrío titulo antes de disfrutar el disco THAT SENTIMENTAL SLUSH de los británicos BITTER SPRINGS ( Primaveras Amargas) Lamentablemente este disco representa el canto del cisne ya que la banda se separó poco después de finalizar el disco, la banda suena como si Luna fuera britanizado por invasores británicos con el ADN de los Smiths o como si Robyn Hitchcock nunca hubiera conocido a Syd Barret.

JOHNNY DOWD también editó este año disco solista aparte del proyecto Hellwood, CRUEL WORDS se llamo su retorcida visón de la Americana.Un poco de Waits, un poco de Cave, un poco de loca experimentación y el alma de algún extraterrestre perdido en la tierra. Imperdible la versión de “Johnny B Goode”

Andy Cabic fiel compinche de Davendra Banhart tiene en VETIVER su forma de expresión ilimitada y en TO FIND ME GONE le da rienda suelta a su visión Hippie del mundo. Desde percusiones hindúes hasta coros psicodélicos, de Beatles al Folk de un plumazo, hay en todo el disco una increíble tracción acústica hipnótica que te levanta del piso. Los Vetiver son la banda sonora ideal para cuando uno esta tirado bajo la sombra acogedora de un árbol frente a un rió, en una tarde infernal de verano mientras el sol lo calcina todo.

Es tarea difícil encontrar un disco malo en la prolífica carrera solista de LLOYD COLE, en cada una de sus entregas el hombre entrega clase y majestuosidad, porque dejémoslo claro el tipo tiene una de las más grandes voces de la historia del pop. Este año entregó ANTIDEPRESSANT un disco que no es malo, pero tampoco conforma del todo principalmente luego de la quinta canción.

Volvieron los BLACK KEYS pero sin la contundencia que significo su increíble “Rubber Factory”. MAGIC POTION su nuevo trabajo no es tan cuadrado como sus anteriores entregas, pero pareciera ser que ahí estaba el encanto, ganaron en amplitud sonora pero cuando más simples suenan, mejor.

MINUS 5 el combo de Scott Mc Caughey mas el agregado de Peter Buck y gente de la escudería Wilco, este año entregó otra dosis de pop a la Byrds con rayos de sol beatlescos como nos tienen acostumbrados, agradecido yo de que en este GUN ALBUM en algunos momentos (pocos) las guitarras al filo adquieren mas protagonismo, lo que es sumamente relajante para sacudirnos un poco tanta modorra pop.

Hablando de pop, entretenido y no mucho mas, los nuevos discos de PERNICE BROTHERS, LIVE A LITTLE y SPARKLEHORSE, DREAMT FOR LIGHT YEARS IN THE BELLY OF A MOUNTAIN todo muy lindo pero igual me sigo quedando con al anterior trabajo de ambos, discos como estos te agarran en un mal día y los odias para siempre

Otro que entrego un aperitivo para no hacer tan larga la espera de su nuevo disco ( ya pronto) es Conor Oberst mas conocido como BRIGHT EYES. NOISE FLOOR es un disco que contiene descartes demos y demás artilugios que vienen a probar lo que ya sabemos todos : cuando se calza el traje de Dylan brilla

ISOBEL CAMPBELL y JASÓN MOLINA están presentes mas arriba dentro de los mejores 20 discos de este año, pero los dos nos quisieron dejar mas música este año y editaron dos discos acústicos que lo que tienen en común es que los dos no les llegan ni al tobillo a los discos reseñados mas arriba.
Isobel edito MILKWHITE SHEETS un disco de folk pastoral con interludios instrumentales que pueden hacer tus delicias en una noche de imnsomio. Por el otro lado Molina largo LET ME GO LET ME GO LET ME GO una verdadera masa de lamentos que logra su punto culminante y sublime justo cuando acaba el disco con la canción que le da titulo al mismo.

No me convenció para nada WHY I HATE WOMEN de PERE UBU, el sonido en general del disco trae muchos recuerdos al Pensylvania de 1998, pero le falta melodía y gancho para atraparme. Desde el genial Ray Gun Suitcase que Pere Ubu no alcanza niveles de excelencia.

A primeras que te digan que los REPLACEMENTS grabaron dos nuevas canciones puede ser una de las mejores noticias para el corazón roquero, pero toda alegría llega luego de escucharlas: nada nuevo bajo el sol y tampoco dejo buen sabor las canciones que PAUL WESTERBERG entrego para la banda sonora de OPEN SEASON, muy sobre producido y todo demasiado limpio. Estoy esperando que Grandpaboy tome devuelta el cuerpo de Westerberg y lo arrastre devuelta al sótano a grabar

Menuda decepción me dejó este año la despedida de GRANDADDY, luego del brillante “Sumday”, el broche a su carrera no pudo ser más insignificante, tres buenas canciones y poco más tiene JUST LIKE THE FAMBLY CAT. Se fueron silbando bajito

TOP 5 EN DIRECTO

1 – NEIL YOUNG & CRAZY HORSE / LIVE AT THE FILMORE

Sé abrió la caja de la fantasía y empezó a salir la magia. Al fin Neil se decidió a empezar a ponerse las pilas con los anunciados archivos y ya en mis manos descansa esta joya. Crazy Horse en su formación original + el agregado del demente de Jack Nitzche.
Las bestias en uno de sus mejores momentos. Ya no encuentro mas adjetivos para describir lo que representa su música, solo les puedo decir que es un ticket para la elevación sensorial, si no me creen prueben a partir del minuto 11 de “Cowgirl in the Sand” si no levitan, quemen toda sus discográficas y arránquense los oídos.

2 – STEVE WYNN & THE MIRACLE 3 / LIVE TICK

Steve Wynn es un verdadero animal del escenario y con los Miracle 3 encontró su Backing Band perfecta, el soberbio Jason Victor a la guitarra, el correcto Eric Van Loo al bajo y la poderosa y seductora Linda Pitmon a la batería.
El set list es casi perfecto combina fieras eléctricas indomables como “Amphetamine” ( una de las mas grandes canciones de los últimos 20 años) con clásicos de Dream Sindycate que con los Miracle 3 suenan como si hubieran sido compuestos ayer.
Imperdible la revisión que Wynn hace de ese clásico oculto de Dylan “Blind Willie McTell”
Ahhh. Me olvidaba..........vayan sabiéndolo ; Steve Wynn es el artista de la década.....Pasen la bola.

3 – PAUL WELLER / CATCH-FLAME

En “Catch-Flame” Weller despliega una clase magistral que realmente pocos pueden igualar, el tipo pasa de la electricidad a las baladas sin que se le caiga una gota…. Claro todo es más fácil cuando uno tiene un cancionero imponente que lo respalde. El disco también incluye clásicos de la era Jam a los que les mete saña y pasión renovadas.

4 – GREEN ON RED / VALLEY FEVER

Los cowboys de Arizona volvieron casi en silencio, los liderados por el recuperado(?) Dan Stuart se vieron nuevamente las caras para actualizar su gran legado de Folk-Rock.
Chris Cacavas y Chuck Prophet están correctísimos a lo largo del disco y cuando, pero por momentos pareciera que no lo estuvieran disfrutando.......seguramente este fue el epilogo de una gran banda.

5 – THE GO – BETWEENS / THAT STRIPED SUNLIGHT SOUND

Cosas del destino. Cuando el grupo estaba disfrutando nuevamente de un cuarto de hora, la tragedia asechó a la banda con la muerte sorpresiva de Grant Mc Lennan. Este disco en vivo es la prueba de lo bien que estaba la banda en términos de creatividad, combinando nuevos clásicos con históricas perlas del pop que a la banda le salían tan fácil como quien transpira. Se cierra una puerta pero seguramente se abre otra a la espera de los futuros pasos de Robert Forster.

Lamentablemente es una terrible pena que uno de los acontecimientos mas importantes de este año a nivel artístico pasara totalmente desapercibido en estos tiempos de sobredosis de información: La vuelta por un día de DREAM SYNDÍCATE en el diminuto Mccabe’s Guitar Shop en Santa Monica.
Steve Wynn, Paul B Cutler, Mark Walton Y Dennis Duck se juntaron por primera vez en mas de 15 años para recrear uno de los grandes cancioneros de la historia del rock ante la indiferencia general.
Pero yo voy tranquilo ya vendrán dentro de 10 años o más a darme la razón. Giles

LAS 26 CANCIONES DE 2006

1 – SHOCK AND AWE / LET’S IMPEACH THE PRESIDENT
NEIL YOUNG
3 – OLE TARANTULA / ROBYN HITCHCOCK & THE VENUS 3
4 – COUNTRY GIRL / PRIMAL SCREAM
5 – POISON CUP / M WARD
6 – FIRST VIETNAMESE WAR / THE BLACK ANGELS
7 – YOU’RE LIKE A WOMAN / THE BROKEN FAMILY BAND
8 - FROM THE BOTTON UP / DAYNA KURTZ
9 – LEFT YOUR DOOR ULOCKED / HARLAN T BOBO
10 – THUNDER ON THE MOUNTAIN / BOB DYLAN
11 – AN OLD FAMILY SCENE / ELF POWER
12 – DON’T FADE ON ME / MAGNOLIA ELECTRIC CO.
13 – WORRIED SPIRITS / HOWE GELB
14 - THE CIRCUS IS LEAVING TOWN / I CAMPBELL & M LANEGAN
15 - GOD’S GONNA CUT YOU DOWN / JOHNNY CASH
16 – ALL WEIRD OUT / TOM VERLAINE
17 – (A MAN GOTTA KNOW HIS LIMITATIONS) BRIGGS
ROBYN HITCHCOCK & THE VENUS 3
18 – ALONE IN THE MAKE OUT ROOM / THE BROKEN FAMILY BAND
19 - BLOODHOUNDS ON MY TRAIL /THE BLACK ANGELS
20 – SAVING GRACE / TOM PETTY
21 – SEVEN MILES / NIKKI SUDDEN
22 – I WILL SEE YOU IN FAR OFF PLACES / MORRISEY
23 – LET IT ROLL / WILLARD GRANT CONSPIRACY
24 - THIN BLUE FLAME / JOSH RITTER
25 – PAY ME MY MONEY DOWN / BRUCE SPRINGSTEEN
26 – INQUIRING MINDS / HAMMEL ON TRIAL

CODA : INSASTIFACCION GARANTIZADA

Thom Yorke / The Eraser – frió, congelado aburrido, anti melódico sin alma

Scissor Sisters / Ta-Dah – en serio, corten la broma, no los pueden segur tomando en serio, no quiero leer mas criticas positivas de este fiasco

The Strokes / First Impressions Of The Earth / increíble estos muchachos descubrieron que hay algo mas bajo que el fondo de un pozo

Josh Rouse / Subtitulo – el disco para dormir del año, los desafió a pasar de la tercera canción

Sean Lennon / Friendly Fire – zzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz

Beck / The Information - ¿ Soy yo? Me encantan los discos acústicos del hombre, pero a los demás discos del muchacho no le encuentro la vuelta desde Odelay ¿ demasiado injusto?

The Who / Endless Wire – cable infinito, si, pero para ahorcarme.....¿ era necesario?

Red Hot Chili Peppers / Stadium Arcadium – Doble dosis de aburrimiento

Cracker / Greenland – no me convenció, creo que fui al único

Lamnchop / Damage – seria injusto opinar porque no tengo forma de que me guste la banda

Scott Walker / The Drift – ¿ por favor alguien me puede prestar dos cerebros nuevos para entenderlo y disfrutarlo?

Arctic Monkeys / Whatever People Say – una buena canción “I Bet You “ y nada mas,

demasiado Joy División, quizás cuando el cantante no quiera ser Ian Curtis todo empiece a cuajar mejor

Flaming Lips / At War With The Mystics - ¿??????????????

Drive By Truckers / A Blessing And A Curse - decepción, luego de varios años de excelencia……. es común, a no preocupase chicos, a todos les pasa